МХК ким працювати. Професія Культуролог. Хто такий культуролог. Опис професії. Ренесанс у різних сферах мистецької діяльності людини

В рамках профілю «російська мова та світова художня культура» базовими є профільні курси сучасної російської мови (фонетика, лексика, словотворення, морфологія, синтаксис та стилістика), історії світової художньої культури, старослов'янської мови, історичної граматики російської мови, історії російської літературної мови та російської діалектології, фольклору, міфології народів світу, історії російської літератури від епохи Київської Русі до наших днів та історії зарубіжних літератур від античності до сучасності, фольклору. Пильна увага приділяється вивченню процесів у мистецтві та культурі XX століття, новітніх художніх течій, специфіки регіональної культури.

Бакалаври освоять мову живопису, архітектури, літератури, скульптури, познайомляться з історією світових релігій та методикою викладання «основ релігійних культур та світської етики».

Випускник підготовлений до вирішення наступних професійно-освітніх завдань:

• володіння основними методами наукових досліджень у галузі філологічної та культурологічної освіти;
• вміння набувати нових знань, використовуючи сучасні інформаційні освітні технології;
• здатність вирішувати найбільш типові виховні завдання, що виникають у освітньому процесі;
• володіння основами здійснення процесу навчання учнів;
• готовність вести індивідуальну роботу з учнями;
• реалізацію освітніх завдань культурно-просвітницького характеру у професійно-освітній галузі;
• участь у дослідженнях із проблем розвитку освіти.

Розвитку професійних якостей сприяє система практик. Під час фольклорно-етнографічної та діалектологічної практик, які є важливою формою навчально-виховної та самостійної наукової роботи студентів 2 курсу, студенти поглиблюють знання з усної народної творчості та діалектології, отримані на лекціях та практичних заняттях, знайомляться з побутуванням фольклору. , набувають практичних навичок у підготовці фольклорних та діалектологічних записів до видання, уявлення про архівне зберігання записів та їх початкову камеральну обробку. На 4 курсі в ході навчальних практик з російської мови та літератури та на 5 курсі – з світової художньої культури студентам надається можливість реалізувати себе як організатора з виховної роботи та провести окремі уроки з профільних дисциплін.

Бакалавр підготовлений до продовження освіти у магістратурі. Філологічний факультет пропонує такі магістерські програми:

• Мовна освіта (російська мова);
• Літературна освіта;
• Культурологічна освіта (з 2015 року);
• Інформаційні технології у філологічній освіті.

Навчання на даній освітній програмі дає великі академічні свободи учню, можливість здобувати освіту не тільки в Росії, а й за кордоном, зараховувати як результати навчання оцінки, отримані під час стажувань в інших вузах (як російських, так і зарубіжних). Диплом визнається у всіх країнах, які підписали Болонську угоду.

Професійне майбутнє

Випускник може знайти застосування своїм знанням як філолог широкого профілю, викладача коледжу, школи, спеціаліста в галузі літературно-мистецької творчості, співробітника ЗМІ, викладача культурології та світової художньої культури, музейного працівника та консультанта у різних галузях філологічного та культурологічного знання.

Наші випускники працюють:

• викладачами ліцеїв, гімназій, шкіл, коледжів, технікумів, інститутів та університетів;
• журналістами;
• кураторами творчих та соціальних проектів;
• експертами комісії лінгвістико-літературознавчої експертизи;
• спеціалістами закладів культури (музеїв, бібліотек);
• діловодами та ін.

Важко не погодитися з тим, наскільки велику роль грає історія будь-якого періоду мистецтво. Судіть самі: на уроках історії в школі після кожної теми, присвяченої вивченню політичної та економічної обстановки у світі в той чи інший часовий проміжок, учням пропонується готувати доповіді про мистецтво цієї епохи.

Також у шкільному курсі з відносно недавнього часу є такий предмет, як МХК. Це абсолютно не випадково, адже будь-який витвір мистецтва є одним із найяскравіших відображень того часу, в який він був створений, і дозволяє поглянути на світову історію очима творця, який дав цьому твору життя.

Визначення культури

Світова художня культура, або скорочено МХК, - це вид суспільної культури, в основі якої лежить образно-творче відтворення суспільства та людей, а також живої та неживої природи через засоби, що використовуються професійним мистецтвом та народною художньою культурою. Також це явища і процеси духовної практичної діяльності, що створює, розповсюджує та освоює матеріальні предмети та твори мистецтва, які мають естетичну цінність. Світова художня культура включає мальовничу, скульптурну, архітектурну спадщину і пам'ятники, а також всю різноманітність створеного народом і окремими його представниками творів.

Роль МХК як навчального предмета

У ході вивчення курсу світової художньої культури передбачено як широку інтеграцію, так і розуміння зв'язку культури в першу чергу з історичними подіями будь-якого тимчасового відрізку, а також із соціальними науками.

Як говорилося раніше, світова художня культура охоплює всю художню діяльність, якою будь-коли займався людина. Це література, театр, музика, образотворче мистецтво. Вивчаються всі процеси, пов'язані як із створенням та зберіганням, так і з поширенням, творенням та оцінкою культурної спадщини. Не залишаються осторонь і проблеми, пов'язані із забезпеченням подальшого культурного життя суспільства та підготовкою у вишах спеціалістів відповідної кваліфікації.

Як навчальний предмет МХК - це звернення до всієї художньої культури, а чи не до її видів.

Поняття культурної доби

Культурна епоха, або культурна парадигма, є складним багатофакторним явищем, що містить у собі образ як конкретної людини, яка живе у конкретний час і здійснює свою діяльність, так і спільноти людей з однаковим побутом, життєвим настроєм та мисленням, системою цінностей.

Культурні парадигми змінюють одна одну в результаті своєрідного природно-культурного відбору через взаємодію традиційної та інноваційної складових, які несе в собі мистецтво. МХК як навчальний курс ставить собі за мету вивчення цих процесів.

Що таке епоха Відродження

Однією з найбільш значних періодів розвитку є Ренесанс, чи Відродження, панування якого довелося на XIII-XVI ст. і ознаменував собою настання епохи Нового часу. Найбільшого впливу зазнала сфера художньої творчості.

Після епохи занепаду в Середньовіччі мистецтво розквітає, і відроджується антична художня мудрість. Саме в цей час і в значенні «відродження» вживається італійське слово rinascita, пізніше з'являються численні аналоги в європейських мовах, у тому числі французький Renaissance. Вся художня творчість, насамперед образотворче мистецтво, стає універсальною «мовою», яка дозволяє пізнати таємниці природи та наблизитися до неї. Майстер відтворює природу не умовно, а прагне максимальної натуральності, намагаючись перевершити Всевишнього. Починається розвиток звичного нам почуття прекрасного, природничо і богопізнання постійно знаходять точки дотику. У період Ренесансу мистецтво стає і лабораторією, і храмом.

Періодизація

Відродження ділиться кілька тимчасових відрізків. В Італії – на батьківщині Ренесансу – було виділено кілька періодів, які протягом тривалого часу використовувалися у всьому світі. Це Проторенесанс (1260-1320 рр.), що частково входить у період дученто (XIII ст.). Крім того, були періоди треченто (XIV ст.), Кватроченто (XV ст.), чинквеченто (XVI ст.).

Найбільш загальна періодизація ділить епоху на Раннє Відродження (XIV-XV ст.). У цей час відбувається взаємодія нових тенденцій із готикою, яка творчо перетворюється. Далі йдуть періоди Середнього, або Високого, і Пізнього Відродження, особливе місце у яких приділяється маньєризму, що характеризується кризою гуманістичної культури Ренесансу.

Також у таких країнах, як Франція та Голландія, розвивається так зване де величезну роль відіграє пізня готика. Як каже історія МХК, Відродження знайшло своє відображення у Східній Європі: Чехії, Польщі, Угорщині, а також у скандинавських країнах. Іспанія, Великобританія та Португалія стали країнами з самобутньою ренесансною культурою, що склалася в них.

Філософська та релігійна складові Відродження

Через роздуми таких представників філософії цього періоду, як Джордано Бруно, Микола Кузанський, Джованні та Парацельс, стають актуальними у МХК теми духовної творчості, а також боротьби за право називати індивіда «другим богом» та асоціювати людину з ним.

Актуальна, як і за всіх часів, проблема свідомості та особистості, віри в Бога та вищі сили. Мають місце як компромісно-помірні, і єретичні погляди це питання.

Людина стоїть перед вибором і реформа церкви цього часу передбачає Ренесанс не тільки в рамках МХК. Це також людина, яка пропагується через виступи діячів усіх релігійних конфесій: від засновників Реформації до єзуїтів.

Головне завдання доби. Декілька слів про гуманізм

На чільне місце в період Відродження ставиться виховання нової людини. Латинське слово humanitas, від якого походить слово «гуманізм», є еквівалентом грецького слова «виховання».

У рамках Ренесансу гуманізм закликає людину до того, щоб опанувати важливу для того часу античну премудрість і знайти шлях до самопізнання і самовдосконалення. Тут відбувається злиття всього найкращого, що могли запропонувати інші періоди, що залишили свій слід у МХК. Епоха Відродження взяла античну спадщину давнини, релігійність та світський кодекс честі Середньовіччя, творчу енергію та людський розум Нового Часу, створивши абсолютно новий і, здавалося б, досконалий тип світогляду.

Ренесанс у різних сферах мистецької діяльності людини

У цей час ілюзорно-натуроподібні картини витісняють ікони, стаючи центром інновації. Активно пишуться краєвиди, побутовий живопис, портрет. Поширюється друкована гравюра на металі та дереві. Робочі ескізи митців стають самостійним видом творчості. Картинна ілюзорність присутня і в

В архітектурі під впливом захопленості архітекторів ідеєю центричного популярними стають пропорційні храми, палаци та архітектурні ансамблі, що роблять акцент на земних, центрично перспективно-організованих горизонталях.

Література Ренесансу характеризується любов'ю до латинської як мови освічених людей, що сусідить з національними та народними мовами. Популярними стають такі жанри, як шахрайський роман та міська новела, героїчні поеми та романи середньовічної авантюрно-лицарської тематики, сатира, пастораль та любовна лірика. На піку популярності драми театри ставлять вистави з великою кількістю міських свят та пишних придворних феєрій, що стають породженням для яскравих синтезів різних видів мистецтв.

У музиці відбувається розквіт суворої музичної поліфонії. Ускладнення композиційних прийомів, поява перших форм сонат, опер, сюїт, ораторій та увертюр. Світська музика, близька до фольклорної, стає нарівні з релігійною. Відбувається відокремлення інструментальної музики в окремий вигляд, а вершина епохи – створення повноцінних сольних пісень, опер та ораторій. На зміну храму приходить оперний театр, який посів місце центру музичної культури.

У цілому нині головним проривом стає те, що колись середньовічна анонімність змінюється індивідуальним, авторським творчістю. У зв'язку з цим світова художня культура переходить на новий рівень.

Титани Ренесансу

Тож не дивно, що таке фундаментальне відродження мистецтва фактично з попелу не могло відбутися без тих людей, які створювали своїми витворами нову культуру. Пізніше їх почали називати титанами за той внесок, який вони зробили.

Проторенесанс уособлював Джотто, а в період кватроченто протистояли один одному конструктивно суворий Мазаччо та задушевно-ліричні роботи Боттічеллі та Анджеліко.

Середнє або представляли Рафаель, Мікеланджело і, звичайно ж, Леонардо да Вінчі - художники, які стали знаковими на рубежі Нового часу.

Знаменитими архітекторами Ренесансу стали Браманте, Брунеллескі та Палладіо. Брейгель Старший, Босх та Ван Ейк – живописці голландського Ренесансу. Гольбейн Молодший, Дюрер, Кранах Старший стали основоположниками німецького Відродження.

Література цього періоду пам'ятає імена таких майстрів-«титанів», як Шекспір, Петрарка, Сервантес, Рабле, які подарували світові лірику, роман і драму, а також внесли свій внесок у формування літературних мов своїх країн.

Безсумнівно, епоха Відродження зробила свій внесок у розвиток багатьох напрямів у мистецтві та дала поштовх для створення нових. Невідомо, якою була б історія світової художньої культури, якби цього періоду не було. Можливо, класичне мистецтво сьогодні не викликало б такого захоплення, більшості напрямів у літературі, музиці та живопису взагалі не існувало б. А може, все, з чим ми звикли асоціювати класичне мистецтво, з'явилося б, але на багато років чи навіть століть пізніше. Яким би не був перебіг подій, І очевидно лише одне: навіть сьогодні ми захоплюємося творами цієї епохи, а це вкотре доводить її значущість у культурному житті суспільства.

Довідка

Поняття «культура» (від латів. «culture») з'явилося ще в середні віки: так називали спосіб вирощування зернових. До 17 століття воно набуло іншого значення. Його почали використовувати, коли хотіли позначити покращення, вдосконалення чогось. Так, ще з давніх-давен культурна людина - той, хто вихований і освічений.

Нині існує безліч визначень культури. Насамперед, вона сприймається як сукупність цінностей, створених протягом усієї історії людства. Наука, присвячена вивченню культури, називається культурологією.

Затребуваність професії

Мало затребувана

Професія Культурологавважається не дуже затребуваною, тому що на ринку праці спостерігається спад інтересу до цієї професії. Культурологивтратили свою затребуваність у роботодавців або через те, що сфера діяльності зживає себе, або фахівців стало занадто багато.

Опис діяльності

Культурологи займаються науковою роботою. Вони досліджують різні види мистецтв, народні традиції та соціальні течії, визначають особливості їх формування та розвитку. У культурології можна виділити кілька напрямів та областей, тому кожен представник даної професії для докладного вивчення є своя вузькоспеціалізована тема. Культурологи часто працюють із архівними документами, рідкісними бібліографічними джерелами, витворами мистецтва.

Заробітня плата

середня по Росії:середня по Москві:середня по Санкт-Петербургу:

Унікальність професії

Рідкісна професія

Представники професії Культурологасправді рідкісні у наш час. Не кожен наважиться стати Культурологом. На фахівців у цій галузі спостерігається високий попит серед роботодавців, тому професія Культурологавправі називатися рідкісною професією.

Яка необхідна освіта

Вища професійна освіта

Дані анкетування показують, що для роботи за фахом Культурологаобов'язково потрібно мати диплом про вищу професійну освіту за відповідною спеціальністю або за такою спеціальністю, що дозволяє працювати Культурологом(суміжна або схожа спеціальність). Середньої професійної освіти не достатньо для того, щоб стати Культурологом.

Трудові обов'язки

Головне завдання культуролога – здійснення науково-дослідної роботи. Він вивчає різні предмети та явища культури. І тому фахівець аналізує дані різних джерел: від історичних документів до праць інших культурологів. Не виключені виїзди до різних відряджень, етнографічних експедицій, участі в опитуваннях населення. Результатами його роботи стають різноманітні публікації, лекції. Багато представників цієї професії займаються викладацькою діяльністю. Деякі проводять різноманітні екскурсії чи стають кураторами виставок.

Вид праці

Винятково розумова праця

Професія Культурологавідноситься до професій виключно розумової (творчої чи інтелектуальної праці). У процесі роботи важлива діяльність сенсорних систем, уваги, пам'яті, активізація мислення та емоційної сфери. Культурологивідрізняються ерудованістю, допитливістю, раціональністю, аналітичним складом розуму.

Особливості кар'єрного зростання

Культурологи можуть працювати в різних галузях професійної діяльності. Вони потрібні у музеях, галереях, науково-дослідних центрах, установах та організаціях, зосереджених на охороні пам'яток культури. Більшість культурологів стає як дослідниками, а й викладачами. Є можливість стати журналістом та висвітлювати події та проблеми культурного життя. З заповзятливих культурологів можуть вийти гарні організатори різноманітних виставок.

Можливості кар'єрного зростання

Мінімальні кар'єрні можливості

За результатами анкетування, Культурологимають мінімальні кар'єрні можливості. Це зовсім не залежить від самої людини, просто професія Культурологанемає схеми кар'єрного зростання.

Зазвичай уроки МХК зводяться до тренування пам'яті. Вправи з картинками та підписами вчать відповідати на найпростіші питання – ким, коли і де було створено художній твір. Як від набору маси знань переключитися на їхнє функціональне використання, чому актуальність МХК зростає з кожним роком і навіщо залучати методи математиків на уроках історії мистецтва, розповіла Анастасія Лосєва.

Одне рішення для трьох парадоксів

Перш ніж увійти до класу, вчителю МХК доводиться розплутати собі щільний клубок проблем. Насамперед парадоксальний сам формат шкільної «світової художньої культури»: при тому, що в розкладі ця дисципліна з'являється не частіше одного разу на тиждень, учням на ній пропонують запам'ятати надзвичайно велику кількість фактів. І це вихідна причина вихолощування предмета, який загрожує перетворитися для дітей на абстрактну середньовічну «суму», абсолютно позбавлену особистої включеності. Це відбувається дуже природно, оскільки чим менше годин приділяється вчителю, тим більше інформації він поспішає дати.

Часу на те, щоб хлопці пережили причетність до мистецтва, відчуття не відстороненого, а належного їм знання, вже не залишається.

Але варто подивитися на зміст уроку, як в очі впадає ще дивніша проблема - зовсім не зрозуміло, як у цій гуманітарній галузі формулювати питання. Тоді як математики, хімії чи фізики діти навчаються, самостійно вирішуючи завдання, проводячи досліди та лабораторні роботи, які завдання може поставити перед ними історія мистецтв?

І якщо ці невирішені проблеми вчителі тяжіють, то міждисциплінарна природа МХК остаточно занурює їх у стан розгубленості. Матеріал уроків має стосуватися як пластичних мистецтв, а й музики, і зарубіжної літератури.

Але навіть коли ми сумлінно намагаємося не прогаяти цю багатолику суть, надзвичайно складно пов'язати її з конкретними темами уроків.

Сама поява МХК у школі – справжній педагогічний виклик.

Виходить, що сама поява МХК у школі – справжній педагогічний виклик. Кожен справляється з ним по-своєму. На онлайн-курсі Лекторіуму я пропоную власний метод максимально чесної роботи у запропонованих обставинах: зайнятися вигадуванням завдань. Навчитися цьому легко і необхідно: завдяки завданням і викладач, і діти починають сприймати історію мистецтв як живий матеріал, з якого можна створити самому. А які вам вдасться знайти внутрішні зв'язки у світовій мистецькій культурі, залежить від вашої фантазії та типів завдань. Виявляється, їх може бути дуже багато.

Фідій + Модільяні =?

Щоб оцінити важливість завдань МХК, досить помітити, як фундаментально вони змінюють атмосферу уроку. Зазвичай я намагаюся уникнути системи стягнень, коли дитина може зупиняти страх неправильно переставити картинки, і пропоную шукати відповідь не індивідуально, а в невеликих групах. З цього неминуче народжується неформальне обговорення:

«Навіщо ти змінив місцями ці зображення? Чому ти вважаєш, що ці дві картини написані одним і тим же художником?

А в результаті виходить, що на заняттях хлопці та дівчата самостійно виконують крихітний елемент дослідницької роботи.

Ця дрібниця дуже суттєва, тому що сучасна доступність інформації розвиває у дітях схильність до загальної поверхневості. Вони звикають до того, що ключ завжди дуже легко дістається. А щоб удосконалювати навички мислення, потрібно докопуватись до глибоких відповідей.

Вчителю ж завдання помітно заповнюють нестачу часу. Уявіть, що ви розповідаєте про античність. Зрозуміло, 45 хвилин не вистачає, щоб встигнути висвітлити також античну традицію, яка й у сучасній культурі. Тут вас і виручають завдання: у такий спосіб, не читаючи лекцію про античну традицію у творчості Пікассо, можна трошки цю тему відкрити. І так у кожному напрямі: разом вивчивши Візантію, просимо самостійно відрізнити сучасні мозаїки від середньовічних, поринаючи у готику, даємо завдання на вітражі як вид мистецтва.

А ось і приклад того, як можна дослідити регіональні та історичні особливості храмів.

Страх та хитрість уроків у музеї

І все-таки чи не найважливішим елементом для предмета МХК залишаються уроки в музеї.

Для багатьох країн відвідування музею вчителем із дітьми давно стали приємною, а головне – звичайною практикою. Скажімо, в Іспанії такі групи пускають безкоштовно. Для нас же, на жаль, поки що це дуже складний процес.

Спершу, за нормами безпеки, для шкільної групи слід визначити супроводжуючих. І якщо раніше ними могли бути волонтери з батьківського середовища, то зараз це дозволено лише працівникам школи. Чи варто говорити, як складно знайти вільних вчителів, які у зручний для вас час поїдуть до музею?

Потім, потрапивши на місце, ви стикаєтесь із вимогою додаткової оплати за те, щоб провести у стінах музею для класу свою лекцію. Тобто вчитель заздалегідь поміщається музейниками в роль конкурента, що несе брехню і даремно заповнює зали.

Тож якщо вам вдалося зводити кожен свій клас у музей двічі за весь навчальний сезон – це подвиг!

Але ми всі повинні йти цим важким шляхом. Щоб діти зустрілися з пам'ятниками, варто зважитись на хитрість. Детально про єзуїтські способи проникнення в музей я розповім на курсі, але ключовий момент у них один – потрібно перевести шкільну екскурсію у формат контрольної роботи.

Все геніальне просто: ви заздалегідь розподіляєте з дітьми якісь пари для порівняння з однієї чи кількох залів. Після чого у музейних працівників не залишається можливості сказати вам слово поперек – ваші діти тихо ходять і пишуть на листочках. А тим часом ви досягаєте бажаного результату, тому що вони вдумливо спілкуються з певною групою пам'яток і бачать досить великий художній контекст.

Школярі ставляться до контрольних робіт серйозно, намагаються описати більше деталей – а щоб їх помітити, доводиться багаторазово повертатися до одного об'єкта. Це вчить дітей, які ростуть у сучасній культурі кліпової свідомості, тому, що витвори мистецтва потрібно дивитися довго. Тому, звичайно, потрібно прагнути їздити на архітектурні об'єкти та ходити до музеїв. Тільки тоді історія мистецтва сприймається як живий предмет і захоплююча наука, а не дивна праця вчених, які сидять у запорошених кабінетах.

Зі школи в професію і назад. Хто задовольнить зростаючий попит на знання?

На мій погляд, дуже важливо розповідати про професії, пов'язані з мистецтвом - мистецтвознавців закупівельної комісії, галерейників, кураторів. Якщо є можливість, чудово запроситиме реставратора іконопису, коли ви розповідаєте про ікони.

Дивним чином сьогодні в нашій країні ця область почала вважатися жіночою, хоча всі провідні зарубіжні вчені – чоловіки.

Тому важливо відкривати цей предмет для всіх, пояснювати, що є розділи історії мистецтв, які тісно пов'язані з іншими дисциплінами, наприклад з хімією, фізикою та ручною працею.

Дуже важливо розповідати не тільки про саме мистецтво, але й професії, пов'язані з ним.

Підняти навчальний інтерес до МХК у здібних дітей на рівень первинного професійного захоплення допомогли б спеціалізовані конкурси чи літні школи, але їх поки що немає. Мабуть, єдиним майданчиком для змагання для нас залишається Всеросійська олімпіада школярів. На ній я помічаю оптимістичну тенденцію останніх років: завдання від перевірки випадкового нахопленого знання йдуть у бік аналізу. Це один із найважливіших показників розвитку предмета: педагогічна експертна оцінка починає працювати краще. Але до появи професійної спільноти нам ще далеко.

Багато в чому тому передчасна і розмова про ЄДІ щодо МХК. Вчителі предметів-абревіатур поки що не виробляють загальних критеріїв оцінювання та методів контролю знань. І головна причина цього – критична відсутність кадрів.

Викладачами МХК у школі часто виявляються випадкові люди: зазвичай ними стають будь-які педагоги гуманітарного циклу, вчителі музики для молодших класів або навіть люди, які ведуть уроки технології.

Хто з них досить кваліфікований, щоб дати дітям розуміння базових архетипів свідомості, навчити бачити зв'язки у різних світоглядах?

Між іншим наша культура вже давно не вербальна, люди з кожним роком отримують все більше інформації за допомогою візуальних каналів. Тож предмет МХК зараз має бути дуже й дуже затребуваним, тільки цього чомусь ніхто поки що не розуміє. Ми лише за звичкою продовжуємо говорити, що ми маємо літературноцентричну свідомість, як у людей XIX століття. Насправді це далеко не так: ми постійно зайняті сприйняттям та тлумаченням візуальних образів.

А тому, що зараз читають значно менше, виникає дуже складна проблема - емоцію чи думку побачивши зображення вони можуть перекласти на слова.

Виходить два різні тексти: картинка, відчуття від якої потрібно висловити мовою з вербальним кодом. Цьому перекладу виявляється тепер дуже складно навчитися. Раніше ми цього не відчували. І тут немає ніякого іншого шляху, окрім як намагатися робити це знову і знову.