Vlastnosti žánru vysoké komedie. Definice komedie Co je komedie

Díky tomuto článku se dozvíte, co je komedie v literatuře, divadle a kině. Komedie je žánr fikce charakterizovaný humorným nebo satirickým přístupem. Komedie je také typem dramatu, kde se specifickým způsobem řeší moment efektního konfliktu nebo souboj antagonistických postav. Zde je rychlý pohled na to, co je to komedie.

Aristoteles přirovnal komedii k legračnímu napodobování lidí se špatnými návyky (V. kapitola v Poetice). Komedie vytvořené ve starověkých Athénách Aristofanem jsou první, které přežily.

Druhy komedií

Komedie zahrnuje tyto žánry: fraška, vedlejší show, vaudeville, parodie, skeč, opereta.

Je také nutné rozlišovat mezi komedií situací a komedií mravů.

Situační komedie

Situační komedie (tj. situační komedie, komedie situací) je komedie, kde jsou události a okolnosti zdrojem legrace.

Byl to jeden z předních žánrů v dílech Shakespeara, Moliera a Bernarda Shawa.

Lze uvést následující příklady klasických situačních komedií v dílech Shakespeara: „Dvanáctá noc“, „Komedie omylů“, „Obchodník benátský“. Molière vlastní komedii „Buržoazi ve šlechtě“.

Rozvoj tohoto žánru v Rusku zahájil D. Fonvizin. Další spisovatelé následovali jeho příkladu. Čechov napsal dílo "Medvěd", Gogol? „Generální inspektor“ a „Manželství“.

V dnešní době jsou komedie filmy, které jsou postavené na externí komedii. Jde o komedii situace, ve které se postava nachází v určité fázi vývoje akce.

V kině do tohoto žánru patří Gaidaiovy filmy „Diamantové rameno“ a „Ivan Vasilyevič mění svou profesi“. „Shirley Myrli“ od Menshova a „Ironie osudu, aneb Užijte si koupel“ od Rjazanova jsou také sitcomy.

Například film „Ironie osudu, aneb Užijte si koupel!“ ?to je tradiční novoroční komedie. Zápletka je vám asi známá. Těsně před Novým rokem se přátelé rozhodli pro parní lázeň, protože to je jejich každoroční tradice. Tak se nechali tak rozčílit, že omylem poslali do Leningradu špatného soudruha. Sasha tak skončí v cizím bytě. Adresa bytu je však stejná jako jeho v Moskvě. Brzy cizince objeví majitel...

Komedie postav

Komedie postav (tedy komedie mravů) je komedie, ve které lze nalézt následující zdroje humoru:

• vnitřní podstata mravů (postav);
• legrační a ošklivá jednostrannost;
• hypertrofovaná vášeň nebo vlastnost (chyba, neřest).

Často je komedie o mravech satirická, protože zesměšňuje určité lidské vlastnosti. Například toto je Molierův Tartuffe.

Tak jste se dozvěděli, co je to komedie. Definice tohoto žánru se podává ve škole při hodinách ruské literatury. Typy komedie jsou různé. Tento žánr se odráží i v divadle a kině.

žánr dramatu, ve kterém jsou činy a postavy prezentovány ve formě komické, vtipné a svou povahou se dělí na humornou, satirickou a tragikomedii. V širokém slova smyslu - vtipná, nepříjemná situace, příběh, často s ironickým nádechem.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

KOMEDIE

Z?????? a ????, původní veselá píseň, dá se předpokládat, měla podobný původ jako tragédie, i když nemáme jisté a přesné informace o počátečních fázích vývoje obou. O svátcích Dionýsa, zejména během sklizně hroznů, se vinaři a vesničané sjednotili, aby uctili Dionýsa. Toto setkání bylo dobrovolné (aby se to tak řeklo neoficiální) a mělo jen vzdálený vztah ke kultu samotnému. Snad velmi brzy z takového setkání vynikl sbor 24 lidí; jednal jakoby jménem oslavujícího společenství, oživeného působením vína, které má vzhledem ke svobodě, která oslavujícím patří, právo na všemožné žerty a posměch. Veselé, volné písně, plné vtipů a posměchu, tvořily hlavní část této slavnosti; Navíc si dovolili i jiné druhy zábavy a hlavně škádlili kolemjdoucí. Odměnou za zpěv byl měch naplněný vínem. Z těchto svátečních zvyků a těchto vtipů prý vznikla poezie v Řecku a postupně se vyvinula ve zvláštní druh dramatické poezie. Zakladatelem K. v Attice se nazývá jistý Susarion, který údajně žil ca. 580 př. n. l. se však říká, že K. existoval již mezi Megariany, kteří byli proslulí svou nespoutanou veselostí a posměchem. Rozvoj kapitalismu v Megaře mohla být také usnadněna velmi svobodnou státní strukturou, která tam svého času existovala. Ale i když dosáhlo určitého stupně vývoje mezi Megariany, s největší pravděpodobností se nevymykalo charakteru improvizovaných vtipů a frašek. Informace o Megarian K. jsou však extrémně vzácné a temné. cm. proti. Wilamowitz in Hermes, sv. p. 319 sll. Doric K. byl vyvinut také na Sicílii, zejména Epicharmem ( cm. Epicharmus, Epicharmus). Ten si pro své komedie vzal zápletky z mytologie. Je oceňován pro jeho kompoziční vynalézavost a schopnost vymýšlet veselé motivy a nápadné kontrasty. St o K. dorian: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). V Athénách se K. začal vyvíjet z výše zmíněných megarských frašek až z doby perských válek. Nejstarší pokusy tohoto druhu jsou připisovány Chionidovi. V dějinách umělecké malby se obvykle rozlišují tři období:

1. starověký K. (? ??????? ????????) vzkvétal až do zotročení Athén mocí třicítky (404 př. Kr.). Nejvýraznějšími z básníků tohoto období, které známe zhruba do čtyřiceti, byli Cratinus, Crates, Eupolis, Pherecrates, Phrynichus a především Aristofanes. Teprve z posledně jmenovaných se k nám dostávají úplná dramata (11), z nichž můžeme rozpoznat podstatu a vlastnosti tohoto druhu K. Každá slabost, každá mravní neřest, každá politická absurdita a každá škodlivá vlastnost ve směru i nejváženějších a nejvlivnějších osob bylo tomuto K. k posměchu dopřáno. Nešetřila ani samotné bohy a hrdiny, čímž se stala předmětem karikatury a nejvolnějšího zesměšňování slabostí a neřestí, kterými je lidová víra obdařila. Ambiciózní, ale nezkušení velitelé, neklidní a arogantní demagogové, vtipní filozofové i škodolibí sofisté, básníci a řečníci – všechny vyvedla pod jejich vlastními jmény, a dokonce reprodukovala vzhled každého pomocí masek, speciálně vyrobených pro každou příležitost. Neprojevila slitování nikomu, kdo si podle všeho zasloužil metlu posměvačů. V tomto případě měl obraz samozřejmě charakter karikatury. Špinavé obrázky a přirovnání, umaštěné vtipy a výrazy u ní nejsou ničím neobvyklým. K. Aristofanes má zcela sociální charakter; týká se všech aspektů politického i soukromého života a nemilosrdně je přivádí na jeviště k veřejné hanbě. Antická kultura tedy hraje roli jakési politické cenzury a vyjadřuje veřejné mínění s neomezenou svobodou. Každá z her této komedie představuje celý život státu v jeho celistvosti v nějakém samostatném, ale důležitém okamžiku, jako by odrážela jeho celkový stav. Plný rozsah tohoto svého kritického úkolu si ale samozřejmě neuvědomovala náhle a jen pomalu. Pro svůj vývoj musí mít K. před sebou modernu, plnou pohybu a rozporů, protože K. žije v moderně a jedná podle ní. A tyto poměry se objevily v Athénách zvláště od dob ochlokracie, která poskytovala komediantům hojný nevyčerpatelný materiál pro jejich obrazy. Ochlokracie za pár let zcela otřásla dosavadními, tradicí posvěcenými základy života podkrovní společnosti. Příčinu zkázy prosazovali nejen demagogové, ale i fanatičtí kněží nevěry a domorodé či asijské pověrčivosti, muži vědy a představitelé sofistické vzdělanosti. Starověká Čína učinila z tohoto rozkladu státu a společnosti předmět svých snímků. Proto neúnavně kritizuje zvrácenou politiku a anarchii ve státě, krátkozrakost státníků, nespravedlnost rozhodnutí rady a soudů, zkaženost národního charakteru projevující se ve veřejném a rodinném životě, destrukci zásad náboženství a vzdělání, které svazují společnost, stejně jako ničení třídních rozdílů a lehkosti, s jakou lidé přijímali občanská práva, a lidé, jejichž podkrovní původ byl více či méně pochybný, dosáhl vlivu. K. idealizuje lidi a jejich činy ve smyslu opačném k tragédii, tedy zveličuje vše špatné a nízké. Zatímco tragédie usiluje o harmonickou jednotu, K. si po dlouhou dobu zachovává stopy svého původu ze slavnostní, improvizované, bujaré frašky, která se neřídí žádnými zákony, připouští ve svém složení nejostřejší rozpory, aniž by se vůbec obávala porušení zákonů. jednoty času, místa nebo posloupnosti ve vývoji akce a postav, ale naopak záměrně tato porušení využívají jako speciální vtipné techniky. Stejně jako v oblasti charakteru má antická K. daleko k otrocky přesné reprodukci skutečnosti a neustále karikaturuje, tak ve struktuře děje vůbec nedbá na věrohodnosti: její akce má ryze fantastický charakter. . Obscénnost vtipů a obrázků, která napadá nového čtenáře v dílech starověkého K., se vysvětluje nejen rozdílem mezi moderními pojmy slušnosti od pojmů starověkých, ale také tím, že starověký K. se vyvinul z bujaré a veselé rituály svátku Dionýsa. Takový svátek byl svým vlastním karnevalem, na kterém oslavenci dali plnou uzdu objevování smyslné stránky lidské povahy. Je třeba poznamenat, že mezi starověkými komiky nepocházely obscénní vtipy a vtipy velmi často z prázdné touhy rozesmát publikum, ale sloužily vážnému morálnímu účelu bičování neřesti a hlouposti. Jazykem starověkého K. je čistý atticismus jak v dialogu, tak z větší části ve sborových písních, které jsou pro toto období K. také charakteristické, stejně jako tragédie. Sbor tvořilo 24 osob, které byly často rozděleny do dvou polosborů. Tanec komického sboru se jmenoval?????? ( cm. Cordax); sestával z velmi svižných, někdy až obscénních pohybů a skoků. Zvláštností sborové lyrické části starověkého K. bylo tzv. ????????. Parabaza byla něco jako intermezzo a přísně vzato byla v rozporu s požadavky dramatického umění, protože ničila iluze a přerušovala děj, aby se básník mohl publiku vysvětlit. Totiž po skončení dějové polohy (expozice) a dostatečném vyjasnění tématu nastala v dialogu pauza. Pak se sbor, který do té doby stál čelem k jevišti a účastnil se děje na něm odehrávajícího, otočil v orchestru čelem k publiku a v této poloze (????? ??? ????? ???? činnost státních úředníků. V nejstarším období kinematografie byly v každé hře obvykle dvě takové parabáze, druhá, stejně jako první, byla vložena za závěr nějaké významné části dramatické akce; jako odklon od skutečných poetických cílů hry směrem k zájmům reality sloužily jako něco jako program pro komika, jehož jménem v tomto případě obvykle hovořil vedoucí sboru. St: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Dodatek k tomuto dílu (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Představení se konala o svátcích Lenye a města Dionýsia a měla formu soutěží, do kterých byli povoleni vedoucí doby 3 básníci, později 5. O kostýmech starověkého K. cm. Ludi scaenici, Divadelní představení;

3. nový K. (? ??? ????????), konečně, byl ještě umírněnější, slušnější; její kompozice byla ještě propracovanější. Politický a společenský život zcela zmizel ze scény; K. postavy se objevily. Zde byla akce podřízena jednotě přísně promyšleného plánu, vyvíjejícího se důsledně od začátku do konce. Přechod od začátku do konce byl proveden tak, aby pozornost diváka zůstávala neustále v napětí. Umění spočívalo ve správném zobrazení postavy v souladu s realitou, jejím striktním provedení a navíc zachování jednoty celé akce spojovacího plánu. Hlavními básníky tohoto druhu poezie byli Menander, nejslavnější ze všech, dále Philippides, Posidippus, Filemon, Diphilus a Apollodorus. Postavy a typy odvozené převážně od těchto básníků jsou stejné jako ty, které nacházíme u jejich napodobitelů - Plauta a Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices procaces . Sbor v takové K. se objevoval pravděpodobně ještě méně často než ve středním K. Vynikající sbírka dochovaných ukázek z attických komiků, ed. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 sv., 1839, násl.), k tomu jako svazek 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). Kratší vydání téže sbírky ve 2 svazcích (1847). Sbírka pasáží s latinským překladem od Botheho (1855 a 1868). Nová schůzka: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 svazek, 1880). Mezi Římany se první veřejná jevištní představení objevila podle Livia (7, 2) v roce 363 př. n. l. kvůli infekci, která tehdy propukla, protože kromě jiných prostředků k utišení hněvu bohů se uchýlili také k jevištní představení hry (ludi scaenici) a za tímto účelem byli herci povoláni z Etrurie. Tito herci předváděli jakýsi mimetický tanec beze slov; Byli to Římané, kdo ji poprvé představil. V roce 241 př.nl Livius Andronicus (. cm. Livii, Libya, 11), řecký propuštěnec, složil podle řeckých vzorů první hru, která měla určitý plán, a zahrál ji za doprovodu flétnisty. Když se takové hry uváděly o přestávkách nebo na konci představení, předváděla římská mládež takové vtipy a vtipné scénky, které samozřejmě odpradávna sloužily k zábavě jak pro Římany, tak pro jiné italské národy. Později byly tyto vtipy nahrazeny atellany jako zpestření. St Exodium, Exod a Fabula, Fabula. Nejstarší umělecké umění Římanů bylo napodobením nejnovějšího řeckého umění. Plautus a Terence, z jejichž děl známe pouze římské dějiny, však vyjadřují určitou nezávislost ve vztahu ke svým řeckým vzorům, přesto se od nich nedaleko odchylují. Naevius se pokusil zavést metody starořeckého K., odvážně útočícího na nejmocnější mezi Římany, své současníky, ale zaplatil za tento pokus vězením a nenašel napodobitele. Římská kultura si neustále bere své předměty z oblasti soukromých vztahů mezi lidmi a rodinného života; nikdy neměl společenský nebo politický charakter. Byla umístěna příliš nízko ve státě a ve veřejném životě a nikdy nebyla státní institucí jako v Aténách. Zájem publika se snažila udržet zručným aranžmá děje; Ta byla obvykle buď svatba, nebo rozpoznávací technika (????????????), která spočívala například v tom, že osoby, které se navzájem považovaly za cizí, se ukázaly být nejbližšími příbuznými. , dívka, která byla považována za otrokyni, se ukázala jako svobodná občanka atd. Tento K. měl poměrně malou zásobu typických postav, opakujících je s drobnými změnami v různých hrách, opakujících samotné způsoby charakterizace. Římská kniha se skládala z těchto složek: prolog (prologus), něco jako předmluva, která obvykle referovala o obsahu hry a doporučovala ji pozornosti veřejnosti, dialog (diverbium, tj. duiverbium) a tak dále. -zvané canticum, pod kterým dříve pravděpodobně znamenaly pouze monology. Výzkum Ritschla a Bergka založený na skutečnosti, že v rukopisech komiků písaři v určitých scénách uvádějí jako zkratky DV a C místo divrbium a canticum, ukázal, že počet cantics je mnohem větší, než se dříve věřilo, protože mezi Ukazuje se, že kromě monodií (či sól) se objevují i ​​střídavé (tj. střídavě v podání dvou osob) písně, a dokonce často části provedené zpěvem a za doprovodu hudby mají přednost před dialogem. To prozrazuje jejich výrazný odklon od řeckých komedií. Roman K. neměl sbor. K., který se řídil řeckými vzory a představoval řecký život a řecké mravy, se nazýval fabulae palliata; K., v nichž byl vyobrazen římský život a římská morálka a postavy vystupovaly v římských šatech, se nazývaly fabula togatae. Nejúžasnější autoři K. prvního druhu (f. pall.) byli: Naevius, Plautus, Ennius. Atilius, Statius Caecilius a Terence; K. druhého druhu (f. tog.): Titinius, Quintius Atta a zvláště L. Afranius. O kostýmech herců cm. Ludi scaenici, Divadelní představení, 9 sll. Nejlepší sbírka ukázek z Romana Q. ed. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 díly knihy Scaenicae romanorum poesis fragmenta, 2. vydání 1873).

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

Co je to komedie, si asi každý z nás dokáže vysvětlit svými slovy. Pokud se však pokusíte dát definici tohoto pojmu na papír, narazíte na potíže, protože vysvětlení jako „to je, když je to vtipné“ zní příliš jednoduše.

Je známo, že pochopení komiksu je připisováno obřadům starověku.

Nyní se pokusíme odvodit, co je komediální pojem.

Téma komedie, její druhy

V literatuře se rozlišují vysoké typy komedie a hříčky. Mezi vysoké typy patří díla jako „Don Quijote“ od M. de Cervantese.

Druhy komiksů

Než začneme chápat, co je to komedie v literatuře, podívejme se nejprve na typy komedie.

Patří sem: humor, ironie, satira, sarkasmus, groteska.

Humor lze definovat jako neškodlivý smích.

Ironie je výsměch založený na kritice. Mezi ruskými spisovateli Puškin často používal ironii, například v básni „Eugene Onegin“: „Dívky skáčou předem“, „Ve vesnici je rohatý šťastný“.

Sarkasmus je nejvyšší stupeň ironie a v překladu z řečtiny znamená „trhání masa“.

Satira je způsob reprodukce reality, jehož účelem je nepříjemná kritika.

Grotesku lze snadno odlišit od ostatních typů komiksů, protože je těžké oddělit vtipné od děsivého a strašného. Tento typ komiksu je charakteristický pro Gogola („Nos“) a Majakovského („Štěnice“, „Lázně“).

Co je komedie v literatuře? Definice

Z vědeckého hlediska je komedie zvláštním druhem dramatu, v němž se specifickým způsobem řeší konflikt či opozice postav.

Wrestling v komedii je jiný v tom, že:

Nevede k vážným následkům;

Zaměřené na malé, obchodní cíle;

Provádí se vtipnými způsoby a prostředky.

Téma komedie

Aby bylo možné plně odpovědět na otázku „co je komedie“, je nutné porozumět zvláštnostem jejího předmětu.

Určitě záleží na přáních a potřebách třídy, která jej vytváří. Tvůrci samozřejmě berou ohled na zájmy těch, kterým je určena.

Stojí za zmínku, že komediální žár je velmi odolný vůči vlivům času. Tak se například z dob antiky až do současnosti dochovalo schéma intrik, kdy se rodiče staví proti svazku mladých lidí, ale jsou nuceni je přijmout třetí stranou, která pomáhá mladým lidem zařídit štěstí. .

Druhy komedie

Abychom odpověděli na otázku „co je komedie“, je nutné pochopit, jaké typy tohoto žánru lze rozlišit.

Prvním typem, který je třeba zmínit, je komedie mravů. Zobrazuje lidské charaktery a jejich konfrontaci.

Nyní pojďme zjistit, co je sitcom. V něm je smích způsoben jistým směšným jednáním a chováním postav.

Historie komedie

Komedie existují již od starověku. Aristofanés je považován za nejslavnějšího autora té doby. Obdrželi jsme informace o 11 komediích napsaných tímto autorem v letech 425-388. před naším letopočtem např. „Mraky“, „Žáby“. Antické komedie se vyznačují výsměchem lidským neřestem, zřetelným vysledováním autorova hodnocení všeho, co se děje.

Objevuje se mezihra (malá komická hra), fraška (lehká komedie s vnějšími komickými rysy), soti (ostrá satira), fastnachtspiel (hra Maslenitsa).

Renesance se vyznačuje pozorností k Z tehdejších autorů je nejznámější W. Shakespeare („Zkrocení zlé ženy“, „Sen noci svatojánské“). Hlavní myšlenkou tvorby tohoto autora je myšlenka nadvlády přírody nad lidskou duší.

Období klasicismu zesměšňuje lidské neřesti a nevědomost (Moliérovy komedie např. „Imaginární invalida“).

Osvěta vyzývá komiky, aby se obrátili ke zdravému rozumu.

Éra romantismu nám dává komedii založenou na myšlence, že svět nemůže být dokonalý. V 19. století byly rysy komiksu spojeny s představami o estetickém ideálu, který zahrnoval společné představy o lidském životě. V ruské literatuře se tato tendence projevuje v nesmrtelných dílech D.I. Fonvizina, A.S. Gribojedová, N.V. Gogol.

Pro literaturu 20. století jsou charakteristické sociální a každodenní komedie (V. Majakovskij, M. Bulgakov).

Tento článek podrobně zkoumá otázku, co je komedie. Je třeba poznamenat, že tento žánr je v dnešní době nejoblíbenější a těší se zvláštní lásce, protože, jak víte, smích prodlužuje život a příležitost vidět v životě komické dělá náš každodenní život jasnějším a jednodušším.

Krátce:

Komedie (z řec. comos - dav bujarých a oide - píseň) je jeden z dramatických žánrů, který zobrazuje komický konflikt na základě nějakého nedorozumění, omylu, náhody apod.

Komedie znovu vytváří životní situace nebo postavy, které způsobují smích. Proto se v literární kritice rozlišují její žánrové odrůdy: komedie situací a komedie postav.

Podle uspořádání a hodnocení obsahového materiálu se dále rozlišuje lyrická komedie, satirická komedie, komedie intrik a komedie mravů.

Často však lze díla komiksového žánru klasifikovat jako smíšený typ, protože Právě v kombinaci různých komediálních principů a technik dosahují autoři nejvyššího komického efektu.

Například Gogolův „Generální inspektor“ lze považovat za sitcom, protože je založen na nedorozumění a jako komedie postav, protože... jeho hrdiny jsou sociální typy ilustrující lidské nedostatky: úplatkářství, hloupost, mravní nečistotu, nedbalost atd.

Je třeba také zmínit tento typ komedie, kterému se říká „vysoká“. V takových dílech se komického účinku nedosahuje použitím humorných technik, které způsobují smích, ale ironií. Zobrazují situace, které nejsou vtipné, ale svou absurditou spíše tragické. Mezi „vysoké“ komedie patří „Běda z vtipu“ od A. Griboedova.

A ve středověké literatuře byla komedie považována za dílo jakéhokoli žánru, ani dramatického, které špatně začalo, ale dobře skončilo. Například „Božská komedie“ od Dante Alighieriho.

Zdroj: Příručka pro studenty: 5.–11. ročník. - M.: AST-PRESS, 2000

Více informací:

Komedie v literatuře je spolu s tragédií jedním z hlavních žánrů dramatu. Vznikl ve starověkém Řecku. Za jejího zakladatele je považován Aristofanés (asi 446 - asi 385 př. Kr.). Jako první v literatuře ukázal sílu a možnosti smíchu. Aristofanés se ve svých komediích rád smál slavným athénským občanům a také důležitým událostem v politickém životě Athén. Dramatik považoval hru „Mraky“ za svou nejlepší komedii.

Co je charakteristické pro komedii? Za prvé, smích. Smích ale může být různý – dobromyslný, lehký, zasmušilý, naštvaný, destruktivní... V komedii každý smích vyrůstá z nesrovnalostí.

Existuje mnoho možností pro nesoulad: mezi imaginárním a pravdivým, mezi slovem a skutkem, mezi vnějším a vnitřním. V Gogolově komedii Generální inspektor je několik nesrovnalostí. Hlavní je, že na jedné straně stojí bezvýznamný člověk Khlestakov a na druhé straně vyděšení úředníci okresního města. Svým strachem z auditu povýšili Khlestakova na hodnost všemocného auditora a vytvořili z něj významnou osobnost. Nesoulad odhalil, kdo za co stojí.

Centrální rozpor se rozpadá na řadu sekundárních: mezi účelem funkce a formou jejího výkonu, jako je tomu u starosty nebo Jahody. Je správcem charitativních institucí. Místo toho, aby se staral o seniory a sirotky, je ale okrádá. Jahoda je „tlustý muž, ale hubený darebák,“ vysvětlil Gogol hercům.

Nedůslednost určuje vývoj akce v komedii. To, stejně jako dialogy postav, které obsahují mnoho slovních hříček, vtipných slov a vtipné intonace, jsou jedním z nejdůležitějších zdrojů smíchu v komedii. Tady je starosta. V jeho slovníku slova: „fintirlyushki“, „Asyřané“, „equivok“; výrazy: „vařit s máslem“, „dám pepř“ a další stejně barevné.

Aby upozornila na nesoulad, komedie se často uchyluje k hyperbole, nadsázce a absurditě. V The General Inspector je situace jedinečná svou absurditou s manželkou poddůstojníka, která chtěla dostat odškodnění za to, že byla „omylem“ zbičována. Výsledkem je, že místo soucitu vyvolává smích.

Postavy v komediích jsou obvykle nakresleny velké, s důrazem na zesměšňování vlastností. Například v „Generálním inspektorovi“ o starostově hypertrofované lásce k hodnostem. Pravda, spisovatel neopomíjí ani jeho další slabiny.

V každé komedii, jakkoli sarkasticky se směje, je pozitivní začátek, i když ne vždy je ztělesněn v konkrétní osobě. Gogol v reakci na výtky kritiků, že ve Vládním inspektorovi nebyl žádný kladný hrdina, napsal: „Je mi líto, že si nikdo nevšiml upřímné tváře, která byla v mé hře... Tato upřímná, vznešená tvář byla smíchem.“ Právě smích odhalil všechny nectnosti okresní byrokracie, skryté pod nánosem každodenního života.

Komedie v literatuře se dělí na dvě velké skupiny: komedie situací a komedie postav. V první se čtenář (divák) směje vtipným situacím, do kterých se hrdinové ocitají; ve druhém jejich postavy vyvolávají smích. Nejčastěji se oba typy komedií spojují do jedné, jak se stalo ve Vládním inspektorovi. Zde se z vtipného nedorozumění (úředníci si spletli bezvýznamného člověka s důležitým ptákem) odvíjejí všechny následující události. A přesto je „Generální inspektor“ především komedií postav. Protože chyby úředníků se vysvětlují vlastnostmi jejich postav. Byli zvyklí brát úplatky, a tak měli z revizora strach. V této „auditorské situaci“ vypadají legračně, ale každý svým způsobem, v závislosti na své povaze.

Pokud komedie klasifikujeme podle povahy smíchu, můžeme je rozdělit na satirické a humorné. „Generální inspektor“ je satirická komedie.

Účelem komedie je zesměšnit to, co je v rozporu s normou života, ale nejen to. V těchto dílech je stále spousta toho, co je prostě zábavné a zábavné.

Základní rysy komedie následující:

• jeden z hlavních žánrů dramatu;
• „otec komedie“ - Aristofanes;
• nesourodost jako základ žánru;
• komedie postav a situační komedie;
• přítomnost pozitivního principu v komedii;
• nadsázka, absurdita, nadsázka jako umělecké způsoby tvorby komiksu v komedii;
• Účelem komedie je zobrazit jevy, události a postavy, které způsobují smích.

​