Архітектура Стародавньої Греції - це архітектура, яка створювалася людьми, які говорили грецькою мовою (грецькій групі діалектів), їх культура процвітала на основній території Греції та Пелопоннесі, островах Егейського моря та в колоніях у Малій Азії та Італії в період з прибл. 900 р. до н.е. до I століття н.е., найраніші архітектурні твори, що збереглися, датуються приблизно 600 г до н. е.

Давньогрецька архітектура найбільш відома своїми храмами, багато з яких розташовані по всьому регіону в основному у вигляді руїн, але багато хто з них зберігся практично незайманим. Ще один відомий тип будівель, що збереглися від еллінського світу, - це театр просто неба, найдавніші з них були створені близько 350 г до н. е. Інші архітектурні форми, що збереглися: монументальна арка (пропілон), ринкова площа та місце народних зборів (агора), яка була оточена багатоярусною колонадою (стоа), будівля міської ради (булевтеріон), громадська пам'ятка, монументальна гробниця (мавзолей) та стадіон.

Давньогрецька архітектура відрізняється своїми високо формалізованими характерними рисами як до структури, і до прикрас.

Це особливо вірно щодо храмів, де кожна будівля, здається, була задумана як скульптурна одиниця всередині пейзажу, найчастіше їх будували на височини, щоб елегантність їхніх пропорцій та світлові ефекти на поверхні можна було розглянути з усіх кутів. Ніколаус Певзнер говорить про «пластичній формі [грецького] храму..... яка постає перед нами у своїй фізичній присутності більш вражаючою, більш живою, ніж у будь-якої іншої пізнішої будівлі».

Формальний словник давньогрецької архітектури, зокрема, поділяє архітектурний стиль на три певні ордери (виду архітектурної композиції): доричний ордер, іонічний ордер і коринфський ордер - вони вплинули на західну архітектуру пізніших епох. Архітектура Стародавнього Риму виросла з архітектури Греції та зберегла свій вплив в Італії аж до наших днів.

З епохи Відродження всі періоди відродження класицизму зберегли в живих не тільки точні форми та впорядковані деталі грецької архітектури, а й її концепцію архітектурної краси, засновану на балансі та пропорції. Пізніші стилі неокласичної архітектури та відродження класичного грецького стилю в архітектурі запозичили багато у давньогрецьких стилів.

Чинники впливу

Географія

Для материкової частини та островів Греції характерні скеляста місцевість із глибоко порізаною береговою лінією та скелястими гірськими хребтами з кількома лісистими зонами. Найбільш доступний будівельний матеріал тут – камінь. Вапняк був легко доступний і простий у обробці. Достатньо був доступний високоякісний білий мармур, як на материку, так і на островах, зокрема на Паросі та Наксосі. Цей дрібнозернистий матеріал був одним із основних факторів, що сприяли точності деталей, як архітектурних, так і скульптурних, що прикрашали давньогрецьку архітектуру. Родовища гончарної глини високої якості були розташовані по всій материковій та острівній території Греції, великі родовища знаходилися в районі Афін. Глина використовувалася для виробництва не тільки керамічних судин, а й черепиці та архітектурних прикрас.

Клімат у Греції морський з холодною зимою та спекотним літом, загартованим морським бризом. Внаслідок цього спосіб життя місцевих жителів передбачає проведення багатьох заходів на відкритому повітрі. Тому храми були розміщені на вершинах пагорбів, їхній екстер'єр був спроектований як візуальний фокус для зборів і ходів, а театри часто будувалися не як огороджені конструкції, вони створювалися шляхом облагородження природно похилої ділянки, де люди могли б сидіти. Колонади, що оточували будинки чи двори, надавали укриття від сонця та раптових зимових штормів.

Світло в Греції було, можливо, ще одним важливим фактором, що вплинув на розвиток особливого давньогрецької архітектури. Світло тут часто буває дуже яскравим, а небо та море – яскраво блакитними. Ясне світло і різкі тіні надають точності деталям ландшафту, блідим скелястим виступам і морському узбережжю. Ця ясність чергується з періодами легкого туману, який змінює колір при попаданні на нього світла. У цьому характерному середовищі давньогрецькі архітектори створювали будинки, які були відзначені точністю деталізації. Блискучі мармурові поверхні були гладкими, вигнутими, рифленими або фігурно висіченими, щоб відбивати сонце, відкидати градуйовані тіні і змінювати колір у світлі дня, що постійно змінюється.

Скеляста порізана берегова лінія в Рамнусі, Аттика, фото: SkiDragon,

Театр і Храм Аполлона у гористій місцевості у Дельфах, фото: Adam Carr,

Історія

Історики поділяють період існування давньогрецької цивілізації на дві епохи: класичний грецький період (приблизно з 900 р. до н.е. до смерті Олександра Великого в 323 р. до н.е.) та елліністичний період (з 323 р. до н.е. г н.е.). Під час раннього (грецького) періоду почали з'являтися важливі твори архітектури (близько 600 р. до н.е.). Під час пізнішого (елліністичного) періоду грецька культура набула широкого поширення: спочатку в результаті завоювання Олександром інших земель, а пізніше в результаті виникнення Римської імперії, що запозичила більшу частину грецької культури.

До початку класичного грецького періоду в регіоні домінували дві основні культури: мінойська (бл. 2800 – 1100 рр. до н.е.) та мікенська (бл. 1500 – 1100 рр. до н.е.). Сучасні історики називають мінойську культуру народу древнього Криту, відомого своїми ретельно продуманими та багато прикрашеними палацами та керамікою, яка прикрашалася квітковими та морськими візерунками.

Мікенська культура, що процвітала на Пелопоннесі, мала зовсім інший характер. Її представники будували цитаделі, фортечні стіни і гробниці, а не палаци, і прикрашали свої гончарні вироби загонами солдатів, що марширували, а не восьминогами і морськими водоростями. Захід цих цивілізацій стався близько 1100 р. до н.е. - на Криті, можливо, через вулканічний руйнування, а Мікенам прийшов кінець через навали дорійців, які жили на материковій Греції. Після цих подій настав період, від якого збереглося мало культурних особливостей. Тому його часто називають "Темним віком".

У містах, заснованих дорійцями, спочатку правила аристократія, а потім – «тирани», лідери, що з'явилися з торгових чи військових класів. Деякі міста, такі як Спарта, підтримували строго регламентований і консервативний порядок, подібний до мікенського. Культура Афін, з іншого боку, потрапила під вплив іонійців із Малої Азії. У культурному розмаїтті, що склалося внаслідок цього припливу, афінська культура створила мистецтво логіки, і з ним ідею демократії.

Мистецтво

Історія мистецтва грецької епохи, як правило, поділяються на чотири періоди: протогеометричний (1100 – 900 рр. до н.е.), геометричний (900 – 700 рр. до н.е.), архаїчний (700 – 500 рр. до н.е.). ) і класичний (500 - 323 рр. до н.е.), скульптуру у свою чергу поділяють на строгу класичну, високу класичну та пізню класичну.

Перші ознаки конкретних художніх особливостей, що визначають давньогрецьку архітектуру, помічені у глиняному посуді дорійських греків, що жили у X столітті до нашої ери. Вже в цей період вона створюється з почуттям пропорції, симетрії та балансу, не характерних для подібної кераміки Криту та Мікену. Прикраси педантично геометричні, вони акуратно поділені на зони на певних областях кожної судини.

Ці риси проявилися у тисячолітньому періоді грецького гончарного мистецтва, а й у архітектурі, що виникла VI столітті. Основною подією було збільшення використання людської постаті як основний декоративний мотив і та велика впевненість, з якою зображували людство, його міфологію, діяльність та пристрасті.

Прогрес у зображенні форми людського тіла у кераміці супроводжувався аналогічним прогресом у скульптурі. Крихітні стилізовані вироби з бронзи геометричного періоду поступилися місцем вкрай формалізованим монолітним зображенням в натуральну величину в архаїчний період. Класичний період ознаменувався бурхливим розвитком ідеалізованих, але дедалі реалістичніших зображень богів у людському образі.

Такий розвиток подій справив безпосередній вплив на скульптурні прикраси храмів, так як багато з найбільших творів давньогрецької скульптури, що збереглися, колись прикрашали храми, в них колись розташовувалися багато найбільших відомих статуй того періоду, таких, як втрачені статуї Зевса із золота і слонової кістки в Храмі. Зевса в Олімпії і статуя Афіни в Парфеноні, Афіни, обидві більш ніж 40 футів (близько 12 м) заввишки.

Чорнофігурна Амфора художник Аталанта (500-490 рр. до н.е.) демонструє пропорції та стиль, якими відрізняється давньогрецьке мистецтво, фото: MatthiasKabel,

Хлопчик Критіос (прибл. 480 рр. до н.е.), символізує традицію фігур, що вільно стоять, фото: Tetraktys,

Релігія та філософія

Сучасна модель стародавньої Олімпії з храмом Зевса у центрі, фото: Steve Swayne,

Релігія Стародавню Грецію була формою поклоніння природі, що виросла з вірувань ранніх культур. Проте, на відміну ранніх культур, вважалося, що природа більше несе загрози людині, і людина є її досконалим творінням. Природні стихії були персоніфіковані як боги в людській формі з людською поведінкою.

Будинком богів вважався Олімп – найвища гора у Греції. Найбільш важливими божествами були: Зевс, верховний бог і повелитель неба, Гера, його дружина і богиня шлюбу, Афіна, богиня мудрості, Посейдон, бог моря, Деметра, богиня землі, Аполлон, бог сонця, закону, розуму, музики та поезії, Артеміда , богиня місяця, полювання та дичини, Афродіта, богиня кохання, Арес, бог війни, Гермес, бог торгівлі та медицини, Гефест, бог вогню та виробів з металу, і Діоніс, бог вина та плодоносних рослин.

Поклоніння богам, як і багато інших видів діяльності, проходило просто неба за участю всієї громади. Проте до 600 р. до н.е. боги часто зображалися у вигляді великих статуй, і було необхідно створити будівлю, в якій кожен із них міг би бути розміщений. Це спричинило розвиток будівництва храмів.

Стародавні греки відчували порядок у Всесвіті і, у свою чергу, застосовували порядок і розсудливість при створенні своїх творінь. Їхня гуманістична філософія ставила людство в центр речей і підтримувала ретельно впорядковані суспільні лади та розвиток демократії. У той же час, повага до людського інтелекту вимагала розуму і заохочувало прагнення до наукових досліджень, логіки, вирішення завдань та проблем. Архітектура стародавніх греків і, зокрема, храмова архітектура відповідає на ці виклики своєю пристрастю до краси, порядку та симетрії, яка є продуктом постійного пошуку досконалості, а не просто застосуванням набору практичних правил.

Відмітні ознаки давньогрецької архітектури

Ранній етап розвитку

Існує чіткий поділ між архітектурою мікенської та мінойської культур і пізнішою архітектурою древніх греків, методи роботи та розуміння стилю цих цивілізацій губляться разом із їх зникненням.

Мікенське мистецтво примітне своїми кільцевими конструкціями та конічними куполами з горизонтально напластованими консольними кладками. Ця архітектурна форма не перейшла до архітектури Стародавньої Греції, але вона знову виникла близько 400 р. до н.е. в інтер'єрі великих монументальних гробниць, таких як Гробниця Левиць у Кнідосі (близько 350 г до н.е.). Мало що відомо про мікенську дерев'яну або житлову архітектуру і про будь-які постійні традиції, які могли проявитися в ранніх будівлях дорійців.

Мінойська архітектура Криту характеризувалася конструкціями з антаблементами, схожими на давньогрецькі. Тут використовувалися дерев'яні колони з капітелями, але ці колони значно відрізнялися формою від доричних, вони були вузькими в основі і конусоподібно розширювалися вгору. Ранні форми колон у Греції, очевидно, розвивалися самостійно. Як і мінойська архітектура, давньогрецька житлова архітектура була зосереджена на відкритих просторах чи дворах, оточених колонадами. Ця форма була пристосована для будівництва гіпостильних залів усередині великих храмів. Еволюція, що сталася в архітектурі, призвела до будівництва громадського будинку, насамперед храму, але не до створення масштабної житлової архітектури, що сформувалася на Криті.

Види будівель у Стародавній Греції

Житлові будинки

План Палати Коллін, ІІ століття до н.

Дім Масок, Делос, III століття до н.е., фото: Bernard Gagnon,

Мозаїчна підлога будинку на Делосі, фото: David Eppstein,

Грецьке слово, що означає сім'ю чи домашнє господарство, - Ойкос - також є назвою для дому. Існували кілька різних типів будинків. Цілком імовірно, що багато ранніх будинків були простими конструкціями з двох кімнат з відкритою верандою або «пронаосом», над яким височив пологий фронтон або карниз. Ця форма, як вважають, зробила свій внесок у храмову архітектуру.

Конструкція багатьох будинків передбачала стіни з обпаленої на сонці глиняної цеглини або з дерев'яного каркасу, заповненого волокнистим матеріалом, наприклад, соломою або водоростями, і покритого глиною або штукатуркою, будинок стояв на підставі каменю, що захищав більш вразливі елементи від вогкості. Дахи були, мабуть, солом'яними, вони мали карнизи, що нависали над негерметичними стінами. Багато великих будинків, наприклад, на Делосі, були побудовані з каменю та оштукатурені. Покрівельним матеріалом для солідних будинків була плитка. У будинках багатих людей підлога була мозаїчна, вони наочно демонстрували класичний стиль.

Центром багатьох будинків був широкий прохід або «паста», що йшов по всій довжині будинку і виходив з одного боку на невелике внутрішній двір, заповнений світлом та повітрям. У великих будинках у центрі був повноцінний перистильний двір, а кімнати розташовувалися навколо нього. У деяких будинках був верхній поверх, який, як передбачається, зарезервували для використання жінками сім'ї.

Міські будинки будувалися з стінами, що примикали до них, вони були розділені вузькими вулицями на невеликі квартали. Магазини іноді розташовувалися у приміщеннях, що виходять надвір. Міські будинки були звернені всередину, з великими отворами, що виходять на центральний внутрішній двір, а не на вулицю.

Громадські будівлі

Реконструйована стоа Аттала, Агора, Афіни, фото:A.Savin,

Прямокутний храм є найпоширенішою та найвідомішою формою грецької суспільної архітектури. Храм не виконував ту ж функцію, що і сучасна церква, оскільки вівтар стояв просто неба на теміносі (ділянці землі навколо храму) або священній зоні, часто розташованій безпосередньо перед храмом. Храми служив як місце розташування культового образу, а також складу або комори для скарбниці, пов'язаної з культом відповідного бога, а також як місце, де шанувальники цього бога можуть принести свої дари, такі, як статуї, шоломи та зброю.

Деякі грецькі храми, як з'ясувалося, були збудовані з урахуванням астрономічних даних. Храм взагалі був частиною релігійної ділянки, відомої як акрополь. Згідно з Аристотелем, «ділянка має бути місцем, доступним для огляду з усіх боків, що дає хорошу висоту для чесноти та веж над околицями». Будувалися і маленькі круглі храми - толоси, а також невеликі будинки, схожі на храми, що служили для зберігання скарбниці конкретних груп дарувальників (благодійників).

Наприкінці V і IV століть до нашої ери міське планування стало важливим питанням для грецьких будівельників при будівництві таких міст, як Пестум і Пріене, в яких створили правильну мережу брукованих вулиць, а також агори або центральні ринкові площі, оточені колонадою або стоа. Цілком відновлену стоа Аттала можна побачити сьогодні в Афінах. У містах також були громадські фонтани, з яких можна було брати воду домашнього використання. Розробку регулярного міського планування пов'язують із ім'ям із Гіпподама Мілетського, учня Піфагора.

Громадські будівлі стали «гідними і приємними для ока будівель», вони були розташовані так, щоб бути пов'язаними одна з одною в архітектурному плані. Пропілон або ганок формували вхід у храмові святилища та інші значущі місця, найкращим прикладом, що зберігся, є Пропілеї на вході в афінський Акрополь. Бувлетеріон був великою громадською будівлею з гіпостильною залою, яка служила як зал суду та місце зустрічі міської ради («буле»). Залишки бувлетеріону збереглися в Афінах, Олімпії та Мілеті, в останньому могли розташовуватися до 1200 осіб.

У кожному грецькому місті був театр просто неба. Він використовувався щодо як громадських зборів, і драматичних спектаклей. Театр зазвичай розташовувався на схилі пагорба за містом, і в ньому були ряди багаторівневих сидінь, що розташовані півколом навколо центрального майданчика для виступів або «орхестри». За орхестрою розташовувалася низька будівля під назвою «скена», яка служила коморою або гардеробною, а також виступала як тло до дії, що відбувається в орхестрі. Декілька грецьких театрів збереглися майже незайманими, найбільш відомий з них розташований в Епідаврі, він був побудований за проектом архітектора Поліклета Молодшого.

У грецьких містах великого розміру також розташовувалися палестри або гімнастичні зали - соціальні центри для громадян чоловічої статі, які включали глядацькі зони, ванни, туалети та клубні номери. Інші будівлі, пов'язані зі спортом, включають іподроми для стрибків, від яких збереглися тільки залишки, і стадіони для бігу, довжина яких становила 600 футів (бл. 183 м), їх приклади існують в Олімпії, Дельфах, Епідаврі та Ефесі, в тоді як стадіон Панатінаїкос в Афінах, що вміщає 45 тисяч осіб, був відновлений у XIX столітті і використовувався під час проведення Олімпійських ігор у 1896, 1906 та 2004 роках.

Палестра в Олімпії, використовувалась для боксу та боротьби, фото: Wknight94,

Театр Діоніса в Афінах, фото: sailko,

Кам'яна мозаїчна підлога будинку в Олінфосі, що зображує Беллерофон, фото: Christaras A,

Вівтар Гієрона II у Сіракузах, фото: sailko,

Структура архітектурних елементів

Колона та архітрів

1. Тимпан 2. Акротерій 3. Сіма 4. Карниз 5. Мутула 7. Фріз 8. Тригліф 9. Метопа 10. Регула 11. Гутта 12. Тенія 13. Архітрів 14. Капітель 15. Абака 16. Ехін 17. Каннелюра 19. Стилобат

Архітектура Стародавньої Греції характеризується стійково-балковою формою, тобто будівля складається з вертикальних архітравних балок (стійок), що підтримують горизонтальні балки (архітрави). Хоча будівлі тієї епохи, що збереглися, побудовані в камені, очевидно, що зародження стилю засноване на простих дерев'яних конструкціях з вертикальними стійками, що підтримують балки, на яких тримався ребристий дах.

Стійки та балки розділяли стіни на правильні відсіки, які могли бути залишені як отвори або заповнені висушеною на сонці цеглою, черепками чи соломою та покриті глиняною обмазкою чи штукатуркою. З іншого боку, простори могли бути заповнені щебенем. Цілком імовірно, що багато ранніх будинків і храмів було збудовано з відкритою верандою або «пронаосом», над яким височів пологий фронтон або карниз.

Найраніші храми, побудовані розташування статуй богів, були, мабуть, дерев'яними, пізніше їх змінили довговічні кам'яні храми, багато з яких збереглися до сьогодні. Ознаки оригінального характеру дерев'яної архітектури збереглися у мурованих будинках.

Деякі з цих храмів великі за розміром, деякі з них, наприклад, храм Зевса Олімпійського та Олімпейон в Афінах досягає понад 300 футів (близько 91 м) у довжину, але більшість були розміром менше половини цього. Очевидно, деякі з великих храмів спочатку були дерев'яними, колони в них замінювалися частинами у міру того, як камінь ставав доступним. Так, принаймні, стверджує історик Павсаній, наводячи як приклад храм Гери в Олімпії II століття нашої ери.

Кам'яні колони виготовлялися з кількох твердих кам'яних циліндрів або «барабанів», що спиралися один на одного без розчину, але іноді центр колони встановлювалася бронзова вісь. В основі колона ширша, ніж у верхній частині, вона звужується за зовнішньою кривою, відомою як «ентазис». Кожна колона має капітель, що складається з двох частин: верхня частина, на якій тримаються балки, квадратна, вона називається «абака». Частина капітелі, яка піднімається від самої колони, називається "ехін". Ехіни відрізняються одна від одної залежно від ордера, будучи гладкими в доричному ордері, рифленими в іонічному та прикрашеними листяним орнаментом у коринфському. Доричні і зазвичай іонічні капітелі прорізані вертикальними канавками, відомими як каннелюри. Це рифлення або прорізування стовпців канавками є елементом вихідної дерев'яної архітектури, що зберігся.

Антаблемент та фронтон

Колони храму підтримують структуру, яка піднімається нагору і ділиться на дві основні частини: антаблемент та фронтон.

Антаблемент - це основний горизонтальний структурний елемент, що підтримує дах і навколишній будинок. Він складається із трьох частин. На колони спирається архітрів, виготовлений з кількох кам'яних «балок», що охоплюють простір між колонами, вони зустрічаються один з одним на стику безпосередньо над центром кожної колони.

Над архітравом розташовується друга горизонтальна частина під назвою "фриз". Фріз є одним із основних декоративних елементів будівлі, на нього наноситься скульптурний рельєф. В іонічній та коринфській архітектурі прикраса фризу йде безперервною смугою, але в доричному ордені він розділений на секції, які називають «метопами», вони заповнюють простір між вертикальними прямокутними блоками під назвою «тригліфи». На тригліфах також нанесено вертикальне рифлення, як і на доричних колонах, тригліфи зберегли форму дерев'яних балок, що колись підтримували дах.

Найвища частина антаблемента називається «карниз», він, зазвичай, багато прикрашений по нижній кромці. Карниз зберіг форму балок, що колись підтримували дерев'яний дах на кожному кінці будівлі. У передній та задній частині кожного храму антаблемент підтримує трикутну структуру під назвою “фронтон”. Трикутний простір, обрамлений карнизами, є місцем розташування найбільш значимих елементів скульптурного декору на зовнішній стороні будівлі.

Кладка

В основі кожного храму розташовувалося кам'яне підніжжя під назвою «крепідому», як правило, воно складалося з трьох щаблів, верхня з яких назвалася «стилобат», на неї спиралися колони. Кам'яні стіни під час будівництва храмів почали зводити приблизно з 600 р. до н.е. Кладка всіх видів, у тому числі із щебеню, була використана для будівництва давньогрецьких будівель, але найкраща кладка з тесаного каменю зазвичай використовувалася для стін храму, вона зводилася у правильному порядку та великих розмірів для мінімізації швів. Блоки були грубо обтесані, їх притягували волоком із кар'єрів, щоб вирізати і укладати дуже точно, розчин не використовувався майже ніколи. Блоки, особливо ті, які використовувалися для колон та частин будівлі, що несуть навантаження, іноді фіксувалися на місці або зміцнювалися залізними скобами або стрижнями з дерева, бронзи або заліза, зафіксованими в свинці для мінімізації корозії.

Отвори

Поверх дверних та віконних отворів були розташовані балки, які у кам'яному будинку обмежували можливу ширину отвору. Відстань між колонами також залежала від характеру балки, колон на екстер'єрі будівель та несучих кам'яних балок, які були ближче один до одного, ніж внутрішні, і на яких розташовувалися дерев'яні балки. Дверні та віконні отвори звужувалися догори. Храми будувалися без вікон, і світло до наосу проникало через двері. Було висловлено припущення, що деякі храми висвітлювалися через отвори у даху. Багато особливостей дверей іонічного ордера в Ерехтейоні (17 футів (бл. 5 м) у висоту і 7,5 футів (бл. 2,2 м) завширшки у верхній частині) збереглися недоторканими, у тому числі ліпнина та антаблемент, який підтримується консольними кронштейнами.

Храм Гефеста, рифлені доричні колони з абаками, що підтримують подвійні балки архітрава, фото: Jean Housen,

Ерехтейон: кладка, двері, кам'яні архітрави, кесонні стельові панелі

У Храмі Афайї гіпостильні колони піднімаються на два яруси на висоту більшу, ніж стіни, щоб підтримувати дах без опорних стійок, фото: Dorieo21

Дах

Найширшим прольотом храмового даху був проліт через цілу чи внутрішній простір. У великій будівлі у цьому просторі розташовуються колони, що підтримують дах, така архітектурна форма відома як гіпостильний зал. Очевидно, незважаючи на те, що архітектура Стародавньої Греції спочатку була дерев'яною, у ранніх будівельників не було уявлення про діагональну ферму як стабілізуючий елемент. Про це свідчить характер храмового будівництва в VI столітті до нашої ери, де ряди колон, що підтримують дах цели, піднімаються вище, ніж зовнішні стіни, що не є необхідним, якщо як складову частину дерев'яного даху використовуються кроквяні ферми. Особливість у тому, що спочатку всі кроквяні ферми підтримувалися безпосередньо антаблементом, стінами та гіпостилем, а не ферменною дерев'яною рамою, яку почали використовувати в грецькій архітектурі лише у III столітті до нашої ери.

Давньогрецькі будинки з деревини, глини та гіпсу були, ймовірно, вкриті соломою. З появою кам'яного зодчества утворюється обпалена керамічна черепиця. Плитки цієї ранньої черепиці мали S-подібну форму в поперечному перерізі, конькова та покрівельна плитка формували одну частину. Вони були набагато більше за розміром, ніж плитки сучасної черепиці: до 90 см (35,43 дюйма) завдовжки, 70 см (27,56 дюйма) завширшки, 3-4 см (1,18-1,57 дюйма) товщину та вагою близько 30 кг (66 фунтів) кожна. Тільки кам'яні стіни, які поступово змінили більш ранні стіни з глинобитної цегли та дерева, були досить міцними, щоб витримувати вагу даху з такої черепиці.

Найраніші знахідки черепиці з архаїчного періоду в Греції зафіксовані в дуже обмеженій області навколо Коринфу, де обпалена плитка почала заміщати солом'яні дахи в храмах Аполлона та Посейдона між 700 та 650 рр. до н.е. Швидко розповсюдившись, черепиця протягом п'ятдесяти років використовувалася при будівництві великої кількості різних будівель Східного Середземномор'я, включаючи материкову Грецію, Західну Малу Азію, Південну та Центральну Італію.

Незважаючи на те, що черепиця була більш дорогою та трудомісткою у виробництві, ніж солома, її використання було пов'язане з тим, що вогнетривкі властивості черепиці забезпечували необхідний захист цінних храмів від вогню. Було зроблено припущення, що в якості побічного ефекту в грецькій архітектурі з'явилися нові конструкції з каменю і плитки на кінцях карнизів, що нависають, так як необхідний був ширший дах для захисту від дощу застарілих стін з глинобитної цегли.

Склепіння і арки не використовувалися широко, але вони почали з'являтися в гробницях (у «вуллі» або консольній формі, яка використовувалася в Мікенах) і іноді, як зовнішня ознака, в екседрах (глибоких нішах) клинчастої конструкції V століття до нашої ери. Купол і склепіння ніколи не були такими значними конструктивними особливостями, якими вони стали у давньоримській архітектурі.

Плани храмів

Вгорі:

1 Двохколонний храм в антах

2 Чотирьохколонний храм в антах

4 Простиль з чотирма колонами

5 Амфіпростиль із чотирма колонами

Внизу:

7 Периптер із шістьма колонами

8 Псевдопериптер із шістьма колонами

9 Псевдопериптер з двома рядами колон

Більшість давньогрецьких храмів були прямокутними, і їх довжина була приблизно вдвічі більша за ширину, з деякими винятками, такими, як величезний храм Зевса Олімпійського в Афінах, довжина якого майже в 2,5 рази більша за ширину. Декілька храмоподібних конструкцій, що збереглися, були круглими, їх називають «толос». Найменші храми були менше 25 м (близько 75 футів) у довжину, і якщо говорити про круглі толоси – у діаметрі. Переважна більшість храмів була завдовжки 30-60 метрів (близько 100-200 футів). Невелика група доричних храмів, у тому числі Парфенон, була завдовжки від 60 до 80 метрів (прибл. від 200 до 260 футів). Найбільші храми, в основному іонічні та коринфські, але в тому числі і доричний храм Зевса Олімпійського в Агрідженто, були довжиною від 90 до 120 метрів (прибл. від 300 до 390 футів).

Храм піднімається від ступінчастої основи або «стилобату», що підносить будинок над землею, на якій він стоїть. У ранніх храмах, таких як Храм Зевса на Олімпі, було два ступені, але більшість, наприклад, Парфенон, їх три, винятком є ​​Храму Аполлона в Дідимі, де ступенів шість. Основою будівлі є «наос» з кам'яної кладки, всередині якого розташована цела – приміщення без вікон, в якому спочатку розташовувалася статуя бога. Перед цілою, як правило, є під'їзд або «пронаос», і, можливо, друге приміщення або «антенаос», яке служить скарбницею або сховищем для трофеїв і подарунків. Ці приміщення висвітлювалися через один великий дверний отвір, обладнаний гратами з кованого заліза. Деякі приміщення, здається, освітлювалися через світлові люки.

На стилобаті, що часто повністю оточує наос, стоять ряди колон. Кожен храм відносять до певного типу за двома умовами: одна з них визначає кількість колон біля переднього входу, а друга характеризує їх розподіл.

Приклади

Двоколоний храм в антах є невеликим храмом з двома колонами попереду, встановленими між виступаючими стінами пронаосу або ганку, приклад - храм Немезиди в Рамнусі. (Див. рис. 1)

Амфіпростиль з чотирма колонами є невеликим храмом, в якому колони розташовані на обох кінцях, колони стоять осторонь наосу. Колон чотири, як у Храму на Іліссосі в Афінах. (Рис. 4)

Периптер з шістьма колонами є храмом з одним рядом периферійних колон навколо наоса, з шістьма колонами в передній частині, наприклад, Тесеіон в Афінах. (Мал. 7)

Периптер з двома рядами колон - це храм з одним рядом колон навколо наосу (мал. 7) з вісьмома колонами попереду, наприклад Парфенон, Афіни. (рис. 6 та 9).

Діптер декастиль - це, наприклад, величезний храм Аполлона в Дідімі, з наосом, оточеним двома рядами колон (рис. 6) і десятьма колонами в передній частині.

Храм Зевса Олімпійського в Агрігентумі відноситься до типу псевдопериптер з сімома колонами (гептастиль), тому що в колонаді, що його оточує, є псевдоколонни, прикріплені до стін наосу (рис. 8). Назва «гептастиль» означає, що він має сім колон біля передньої вхідної частини.

Пропорції та оптична ілюзія

Досконалість пропорцій, що застосовувалися давньогрецькими архітекторами при проектуванні храмів, була не простою математичною прогресією з використанням квадратного модуля. Математика передбачала складнішу геометричну прогресію, так званий золотий перетин. Це співвідношення аналогічне структурам розвитку багатьох спіральних форм, що виникають у природі, наприклад, структурі рога барана, раковини наутилуса, листя папороті та виноградних вусиків, вони були джерелом декоративних мотивів, що використовуються давньогрецькими архітекторами, особливо вони помітні у волютах капієлів іонічного та коринфського.

Давньогрецький архітектори застосовували філософський підхід до правил та пропорцій. Визначальним чинником математики будь-якого важливого твори архітектури був його остаточний зовнішній вигляд. Архітектори розраховували на перспективу, на оптичні ілюзії, через які краї об'єктів здавалися увігнутими, і те, що колони, вид на які відкривається на тлі неба, відрізняються від суміжних з ними колон, за якими розташована затінена стіна.

Через ці фактори архітектори коригували свої проекти таким чином, що основні лінії будь-якої важливої ​​будівлі рідко були прямими. Найбільш явним було регулювання профілів колон, що звужуються від основи догори. Однак це звуження не завжди, профіль плавно викривляється таким чином, щоб здавалося, що кожна колона має розширення нижче середини, яке називається ентазис. Ентаз ніколи не був досить явним, щоб розширення виявлялося ширше, ніж основа; він регулюється невеликим звуженням через зменшення діаметра.

Усі основні лінії Парфенону вигнуті, 2014 р., © сайт

Схема оптичних коригувань, зроблених архітекторами Парфенону, фото: Napoleon Vier,

Секційна раковина наутілуса. Ці раковини, можливо, були джерелом натхнення для іонічних капітелей з волютами, фото: Chris 73,

Зростання наутилуса відповідає золотому перетину, фото: Luiz Real

Парфенон, храм богині Афіни на Акрополі в Афінах, є втіленням того, що Ніколаус Певзнер назвав "найпрекраснішим прикладом того, як архітектура знайшла своє завершення в матеріальній красі". Хелен Гарднер називає його «неперевершеною перевагою», яку архітектори наступних років повинні досліджувати та вивчати і яку мають наслідувати. Проте, як зазначає Гарднер, навряд чи в цій будівлі є хоч одна пряма лінія. Баністер Флетчер підрахував, що стилобат згинається вгору таким чином, що його центри на обох кінцях підняті приблизно на 2,6 дюйми (6,6 см) вище зовнішніх кутів і на 4,3 дюйми (10,92 см) по більш довгим сторонам. Трохи більше коригувань було внесено до антаблементу. Колони на кінцях будівлі не вертикальні, а схилені до центру, колони в кутах відхиляються від вертикалі приблизно на 2,6 дюйми (6,6 см). Ці зовнішні колони також трохи ширші, ніж сусідні, і вони розташовані трохи ближче один до одного, ніж будь-які інші.

Стиль

Ордери стародавньої грецької архітектури

Архітектурні елементи доричного ордера із зазначенням простих вигнутих ехіновкапітелів (Парфенон, Афіни), фото: © сайт, 2014 р.

Ордери

Стилістично давньогрецька архітектура поділялася на три «ордери»: доричний ордер, іонічний ордер та коринфський ордер, їх назви відображають місце їхнього походження. Тоді як ці три ордери є найбільш легко пізнаваними за їхніми капітелями, ордери також визначали форми, пропорції, деталі та відносні положення колон, антаблемента, фронтону та стилобату. Різні ордери застосовувалися під час будівництва всього комплексу будівель та пам'яток.

Доричний ордер виник материковій Греції та Італії. Він був утвердженим і його характеристики були визначені на момент будівництва храму Гери в Олімпії прибл. в 600 р. до н.е. Іонічний ордер співіснував з дорічним, йому надавали перевагу в грецьких містах Іонії, в Малій Азії та на островах Егейського моря. Він був чітко сформований до середини V століття до зв. е. Ранні іонічні храми Малої Азії були особливо грандіозними за масштабом, наприклад храм Артемісу в Ефесі. Коринфський ордер був надзвичайно декоративним, не отримав розвитку до елліністичного періоду, у ньому збереглися багато показників іонічного ордера. Він був популяризований римлянами.

Доричний ордер

Доричний ордер характерний своїми капітелями, ехін яких схожий на круглу подушку, що піднімається з верхньої частини колони до квадратної абаки, де розташований архітрів. Ехін виглядає плоским і розширеним в ранніх прикладах, а в пізніших і витонченіших прикладах він став глибшим і отримав велику викривленість, в елліністичних варіантах він був меншим за розміром і прямостороннім. Секрет витонченості доричної колони в ентазі - невеликому опуклому потовщенні у профілі колони, яке запобігає оптичній ілюзії увігнутості.

Доричні колони майже завжди прорізані жолобками, відомими як «каннелюри», які йдуть по всій довжині колони, як правило, їх 20, хоча іноді менше. Ці каннелюри з'єднуються один з одним на гострих гранях, званих арріс (гострий кут при з'єднанні двох поверхонь). У верхній частині колони трохи нижче за вузьке місце, перетинаючи узгоджувані грані, розташовані три горизонтальні канавки, відомі як «гіпотрахелій». У доричних колон немає підстав, крім кількох прикладів з періоду еллінізму.

Колони раннього доричного храму, наприклад, Храму Аполлона в Сіракузах, Сицилія, можуть мати відношення висоти до діаметра основи лише 4:1 та відношення висоти колони до антаблементу 2:1, з досить грубими деталями. Ставлення висоти колони до її діаметру, що дорівнює 6:1, стало більш поширеним, тоді як відношення висоти колони до антаблементу на Парфеноні дорівнює приблизно 3:1. У період еллінізму доричні норми солідності і мужності поступово втрачали силу, і у тонких колон без каннелюр відношення висоти до діаметра досягало 7,5:1.

Доричний ордер

Храм Гефеста, Афіни є храмом, що добре зберігся, приклад периптера з шістьма колонами, фото: 2014 р., © сайт

Антаблемент, що демонструє архітрав доричного ордера, фриз з тригліфами та метопами та нависаючий карниз, фото: Jeanhousen,

Скошені рифлені колони, що складаються з «барабанів», встановлені безпосередньо на стилобаті, фото: Jean House,

Доричний антаблемент складається з трьох частин: архітраву, фризу та карнизу. Архітрів складається з кам'яних балок, що охоплюють простір між колонами, їхнє поєднання відбувається над центром кожного абака. На ньому лежить фриз – одна з основних зон для скульптурного декору. Фріз ділиться на тригліфи і метопи, тригліфи, як було зазначено в іншому місці в цій статті, є нагадуванням про деревне походження даного архітектурного стилю. На кожному тригліфі є три вертикальні канавки, схожі на каннелюри колон, і під ними, здавалося б, пов'язано з ними розташовані невеликі смуги, які потрібні, щоб з'єднати тригліф з архітравом унизу. Тригліф розташовується над центром кожної колони та над центром кожної балки. Тим не менш, у кутках будівлі тригліфи не потрапляють на центр колони. Давні архітектори застосували прагматичний підхід до очевидних правил, просто збільшивши ширину останніх двох метоп на кожному кінці будівлі.

Карниз являє собою вузьку групу комплексних профілів, що звисають і захищають декорований фриз, немов край нависаючого дерев'яного даху. На нижній частині карниз прикрашений виступаючими блоками – мутулами, що також підтверджує дерев'яну природу його прототипу. На обох кінцях будівлі з карниза піднімається фронтон, обрамлений ліпниною схожої форми.

Фронтон прикрашений фігурами, які були опуклими в ранніх прикладах, але на час будівництва Парфенона стали майже окремими. Ранні архітектурні скульптори відчували труднощі при створенні задовільних скульптурних композицій в трикутному просторі, що звужується. До раннього класичного періоду при прикрасі храму Зевса в Олімпії (486 - 460 рр. до н.е.) скульптори вирішили цю проблему, оточивши центральну постать, що стоїть на дибки, і воїнами, які падають, стоять на колінах і лежать у тих позах , які відповідають розміру та куту кожної частини простору. Відомий скульптор Фідій заповнює простір на Парфеноні (448 - 432 рр. до н.е.) цілим комплексом одягнених та оголених постатей божеств, які показані в позах величної релаксації та елегантності.

Іонічний ордер

Іонічний ордер впізнаємо за його капітелями з волютами, на яких вигнуті ехіни формою схожі на ехіни доричного ордера, але при цьому вони прикрашені стилізованим орнаментом, увінчані горизонтальною смугою, що закручується на обидві сторони і утворює спіралі або волюти, схожі на спіралі . У плані капітель має прямокутну форму. Вона створена для того, щоб на неї можна було дивитися фронтально, але капітелі в кутах будівлі доповнені додатковим завитком, щоб здаватися правильними на двох сусідніх гранях. У період еллінізму іонічні капітелі з волютами в чотирьох площинах стали широко поширеними.

Ерехтейон, Акрополь, Афіни: будівля асиметричного плану, для відображення жертв Афіні, фото: Yair Haklai,

Кутовий капітель з діагональною волютою, показані також деталі рифлення, розділені жолобками, Eusebius (Guillaume Piolle),

Фриз зі стилізованим візерунком з пальм, що чергуються, і очерету і карниз, прикрашений ліпниною «яйця і стрілки», Eusebius (Guillaume Piolle),

Як і в доричному, в іонічному ордері зберігаються ознаки того, що він бере свій початок у дерев'яній архітектурі. Горизонтальна протяжність плоскої пластини з деревини у верхній частині колони є звичайним пристроєм для дерев'яної конструкції, що створює на тонкій вертикальній колоні велику область, на якій розташовується архітрів, в той же час, посилюючи міцність несучої здатності самого архітрава. Крім того, у колон завжди є підстави, які є необхідністю у дерев'яній архітектурі для розподілу навантаження та захисту бази порівняно тонкої колони. Колони прорізані вузькими, дрібними канелюрами, які з'єднуються друг з одним на гострих гранях, з-поміж них є плоска смужка чи стрічка. Звичайна кількість канелюр – двадцять чотири, але може бути до сорока чотирьох. На підставі є два опуклі елементи під назвою торуси, і з кінця періоду еллінізму основи стоять на квадратному цоколі, аналогічному абаку.

На архітраві іонічного ордера іноді відсутнє оздоблення, але частіше він піднятий на трьох щаблях, схожих на перекриття з дерев'яних дощок. Фриз, що йде безперервною смугою, відокремлюється від інших частин рядами дрібних блоків, що виступають. Вони називаються «дентикулами», що означає «зуби», але походять вони від вузьких дерев'яних рейок, які підтримували дах будови з деревини. Іонічний ордер загалом легше на вигляд, ніж доричний, в його колон, включаючи базу і капитель, відношення висоти до діаметра дорівнює 9:1, тоді як весь антаблемент вже значно менш важкий, ніж доричний.

Відбулися деякі зміни та у розподілі прикрас. Формалізовані смуги мотивів, таких як форми, що чергуються, відомі як «яйця і стрілки», були особливістю іонічних антаблементів, поряд зі смугами дентикул. Зовнішній фриз часто містив безперервну смугу з мальовничих скульптур чи орнаментів, але не завжди. Іноді декоративний фриз утворювався біля верхньої частини наосу, а не на зовнішній стороні будівлі. Ці фризи навколо наосу в іонічному стилі іноді зустрічаються і в доричних будинках, зокрема в Парфеноні. У деяких храмах, наприклад, у храмі Артеміди в Ефесі, були фризи із фігур навколо нижнього барабана кожної колони, вони відокремлювалися від рифленої частини товстою опуклою смугою.

На високій капітелі поєднуються напівнатуралістичне листя і дуже стилізовані вусики, що формують волюти , фото: © сайт, 2014 р.

Коринфський ордер було засновано на дерев'яній архітектурі. Він виник безпосередньо з іонічного у середині V століття до н.е. і спочатку був майже таким же за стилем та пропорціями, як і іонічний, але відрізнявся своїми багатшими капітелями. Капітель коринфського ордера була набагато глибшою, ніж дорічна або іонічна, її форма нагадувала великий кратер або дзвонову миску, вона була прикрашена двома рядами листя аканта, вище якого були розташовані завитки волюти, що підтримували кути абаки, яка була вже не зовсім квадратною і розширювалася над ними .

Згідно з Вітрувієм, така капітель була винайдена плавильником бронзи Каллімахом з Корінфа, який був натхненний кошиком приношень, що стояла на могилі, з плоскою плиткою зверху, щоб захистити дари. Кошик стояв на рослині аканта, який обпів навколо неї. Відношення висоти колони до діаметра, як правило, становить 10:1, капітель займає понад 1/10 висоти. Відношення висоти капітелі до її діаметра, як правило, близько 1,16:1.

Коринфський ордер спочатку виник усередині приміщень, наприклад, у храмі Аполлона Епікурейського в Бассах (прибл. 450 – 425 рр. до н.е.). У 334 р. до н.е. він з'явився як зовнішній ознака на хорегічному монументі Лісикрата в Афінах, а потім у величезних масштабах - у Храмі Зевса Олімпії в Афінах (174 р. до н.е. - 132 р. н.е.). Він був популяризований римлянами, які додали до нього низку вдосконалень та декоративних деталей. У період еллінізму коринфські колони іноді будувалися без каннелюр.

Прикраси

Архітектурний орнамент

Архітектурний орнамент із обпаленої та пофарбованої глини

Антефікс у вигляді голови архаїчної Горгони був відлитий у формі, обпалений та пофарбований, фото: Shakko,

Горгулья у формі левової голови прикріплена до облицювання, на якому намальовані елементи зовнішнього фризу, фото: Millevache,

Ранні дерев'яні конструкції, зокрема храми, були прикрашені та частково захищені облицюванням з обпаленої та пофарбованої глини у вигляді прямокутних панелей та декоративних дисків. Багато фрагментів цього облицювання пережили будівлі, які вони прикрашали, демонструють багатство зовнішніх орнаментів з геометричних сувоїв, візерунків, що перекриваються, і листяних мотивів. З появою кам'яних храмів облицювання більше не служило захисних цілей, і найпоширенішими стали скульптурні прикраси.

Глиняні прикраси були обмежені дахом будівлі, вони наносилися на карниз та кути та вінчали фронтон. Прикраси на кутах фронтонів називалися акротеріями та з боків будівлі – антефіксами. Ранні декоративні елементи були, як правило, напівкруглими, але пізніше вони стали ближчими до трикутної форми з ліпним орнаментом, часто пальчастими. Іонічні карнизи часто створювалися з низкою левових масок з відкритими ротами, які служили відтоку дощової води. У пізньому класичному періоді акротерії іноді були скульптурні постаті.

У трьох ордерах давньогрецької архітектури скульптурний декор, чи то простий напівкруглий астрагал, фриз із стилізованого листя чи багата скульптурна прикраса фронтону, все має велике значення для архітектури, частиною якої цей декор є. У доричному ордері немає жодних варіацій у його розташуванні. Рельєфи ніколи не прикрашають стіни довільним чином. Скульптури завжди розташовані в кількох наперед визначених місцях, на метопі та на фронтоні.

У пізнішій іонічній архітектурі є більша різноманітність у типах і кількості ліпнини та прикрас, особливо навколо дверних прорізів, де іноді з'являються кронштейни з волютами для підтримки декоративного карнизу над дверима, наприклад, в Ерехтейоні. Вузька ліпнина, що часто застосовується, з переміжних кульок і витягнутих роликів є симетричною і походить від виточених дерев'яних прототипів. Більш широкі види ліпнини включають ліпнину у формі язика або загостреного листа, вони були прорізані канавками і часом піднімалися вгору на кінчику, а також ліпнину «яйця і стрілки», в якій овальні форми перемежовуються з вузькими і загостреними.

Архітектурна скульптура

Архаїчна Горгона західного фронтону з храму Артеміди на Корфу, Археологічний музей Корфу, фото: Dr.K.,

Класична образотворча скульптура із східного фронтону Парфенона, фото: Solipsist,

Архітектурна скульптура розвивалася від ранніх архаїчних прикладів до суворої класичної, високої класичної, пізньої класичної та елліністичної. Сліди архаїчної архітектурної скульптури (700 - 500 рр. до н.е.) зустрічаються з початку VI століття до нашої ери, ранні зразки фронтонної скульптури, що збереглися, були фрагментами Горгони, оточеної геральдичними пантерами, з центру фронтону храму Артеміди на Корфу. Метоп з храму, відомого як Храм «C» в Селінунті, Сицилія, демонструє в збереженому вигляді Персея, який вбиває Медузу Горгону.

Обидва зображення паралельно зображують стилізоване зображення Горгони на чорнофігурній іменній вазі, прикрашеній художником Нессою (бл. 600 г до н.е.), з обличчям і плечима, повернутими фронтально, і ногами, зображеними на колінах, що біжать або стоять на колінах. На той момент образи жахливих монстрів мали перевагу перед увагою до людських фігур, що набуло розвитку в гуманістичній філософії.

Строгий Класичний стиль (500 – 450 рр. до н.е.) представлений фронтонними скульптурами храму Зевса в Олімпії (470 – 456 рр. до н.е.). Східний фронтон являє собою мить нерухомості і «драму, що насувається» перед початком гонки на колісницях, фігури Зевса і його суперників є суворим і ідеалізованим уявленням про людське тіло. На західному фронтоні в якості центральної постаті зображений Аполлон, «величний» і «далекий», він підноситься над битвою лапіфів і кентаврів у сильному контрасті зі східним фронтоном через те, що тут зображуються насильницькі дії, які Дональд Стронг описав як «найпотужніший». фрагмент ілюстрації» за сто років.

Неглибокі рельєфи та тривимірна скульптура, які прикрашали фризи та фронтони, відповідно, Парфенона, є реалістичними творами високого класичного стилю (450 – 400 рр. до н.е.), вони були створені під керівництвом скульптора Фідія. Фронтонна скульптура представляє богів Олімпу, а фриз демонструє ходу Панафінейської процесії та урочисті заходи, що відбувалися кожні чотири роки на честь великої Богині Афін.

Фріз і постаті східного фронтону, що залишилися, демонструють глибоке розуміння будови людського тіла і того, як воно змінюється в залежності від положення тіла і впливу, яке на нього надають дії та емоції. Бенджамін Роберт Хейдон описує лежачу фігуру Діоніса як «...найгероїчніший стиль мистецтва, у поєднанні з усіма необхідними деталями реального життя».

Імена багатьох відомих скульпторів відомі з пізнього класичного періоду (400 - 323 рр. до н.е.), серед них Тімотеос, Пракситель, Леохар і Скопас, але їх роботи відомі переважно завдяки римським копіям. Невелика архітектурна скульптура цього періоду залишається незмінною. У храмі Асклепія в Епідаврі розташовувалася скульптура Тімотеоса, створена ним разом із Феодотосом. Збереглися фрагменти східного фронтону, зображено розграбування Трої. У цій сцені простір заповнений фігурами, які ретельно організовані, щоб відповідати ухилу та доступній формі, як і в більш ранньому прикладі – східному фронтоні храму Зевса на Олімпі.

Але тут постаті перебувають у більш пристрасних позах, центральне місце зайняте не головним богом, а динамічною фігурою Неоптолема, який вистачає старого царя Пріама і завдає йому удару. Інші фрагменти створюють враження цілого ряду людських емоцій, страху, жаху, жорстокості та спраги завоювання. Акротерії були прикрашені скульптурами Тимофія, крім акротерію у центрі східного фронтону, над яким працювали архітектори. Пальчасті акротерії були замінені тут невеликими фігурами, східний фронтон увінчує крилата богиня Ніка, що балансує проти вітру.

Елліністична архітектурна скульптура (323 - 31 рр. до н.е.) стала більш яскравою у передачі як експресії, так і руху, який часто підкреслюється спадаючим одягом, відомим прикладом є Ніка Самофракійська, що прикрашає пам'ятник у вигляді корабля. На Пергамському вівтарі (бл. 180-160 рр. до н.е.) розташований фриз (120 метрів у довжину та 2,3 метра у висоту) з фігур на дуже високому горельєфі. Фріз зображує битву за перевагу між богами та титанами, він демонструє багато драматичних прийомів: божевілля, пафос та тріумф – щоб передати відчуття конфлікту.

Від: Волков О., Михайлова А.,  131490 переглядів (а)

Потрібно кілька століть, перш ніж дорійські племена, що з'явилися з півночі в 12 столітті до н.е., до 6 століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі були три періоди в історії грецького мистецтва:

1) архаїка, або древній період, - приблизно з 600 до 480 року до н.

2) класика, чи період розквіту, – з 480 по 323 роки до зв. - Рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні області, дуже несхожі за своїми культурами; ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва;

3) еллінізм, чи пізній період; він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали Єгипет, що знаходився під грецьким впливом.

Грецька культура поширилася далеко межі своєї батьківщини – на Малу Азію та Італію, на Сицилію та інші острови Середземномор'я, на Північну Африку та інші місця, де греки засновували свої поселення. Грецькі міста були навіть на північному узбережжі Чорного моря.

Найбільшим досягненням грецького будівельного мистецтва були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева як будівельний матеріал стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків – прямокутне у плані будову з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди зросли з часом різні складніші за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на східчастій основі. Він складався із приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівлю оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття та двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні у статуї бога могли бувати лише жерці, а народ бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу давні греки приділяли красі та гармонії зовнішнього вигляду храму.

Будівництво храму було підпорядковане певним правилам. Розміри, відносини частин та кількість колон були точно встановлені.

У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим із них був доричний стиль, який склався вже в епоху архаїки. Він був мужнім, простим та потужним. Назву він отримав від доричних племен, які його створили. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: фарби, що їх покривали, з часом обсипалися. Колись їх фризи і карнизи були розфарбовані в червоний і синій кольори.

Іонічний стиль виник у Іонійській області Малої Азії. Звідси він проник у власне грецькі області. У порівнянні з дорічним колони іонічного стилю більш ошатні і стрункі. Кожна колона має свою основу – базу. Середня частина капітелі нагадує подушку із закрученими у спіраль кутами, т.зв. волютами.

В епоху еллінізму, коли архітектура почала прагнути більшої пишності, найчастіше стали використовувати коринфські капітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином поза Греції. Декілька таких храмів збереглося на острові Сицилія та в Південній Італії. Найвідоміший з них – храм бога моря Посейдона в Пестумі, неподалік Неаполя, який виглядає дещо важким і поземистим. З ранніх доричних храмів у самій Греції найбільш цікавий храм верховного бога Зевса, що стоїть нині в руїнах, в Олімпії – священному місті Греків, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.

Розквіт грецької архітектури почався в 5 столітті до н. Ця класична епоха нерозривно пов'язані з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління було розпочато грандіозні будівельні роботи в Афінах – найбільшому культурному та мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на стародавньому укріпленому пагорбі Акрополі.

А – фрагмент Парфенону, б – одяг, в – фрагмент капітелі Ерехтейона, г – золотий гребінь, д – ваза, е – крісло, ж – стіл.

Навіть по руїнах можна уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вгору на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від неї на піднесенні, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий витончений храм богині перемоги Ніке. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни; далі виднівся Ерехтейон, своєрідний і складний за планом храм. Його відмінна риса – портик, що виступає збоку, де перекриття підтримували не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, т.зв. каріатиди.

Головна споруда Акрополя – присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм – найдосконаліша споруда в доричному стилі – було завершено майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Іктін та Каллікрат.

Пропілеї - монументальні ворота з колонами в доричному стилі та широкими сходами. Їх спорудив архітектор Мнесікл у 437-432 роках до н. Але перш ніж увійти до цих величних мармурових воріт, кожен мимоволі обертався праворуч. Там, на високому п'єдесталі бастіону, що колись охороняв вхід до акрополя, височіє храм богині перемоги Нікі Аптерос, прикрашений іонічними колонами. Це справа рук архітектора Каллікрата (друга половина V столітті до н.е.). Храм - легкий, повітряний, надзвичайно прекрасний - вирізнявся своєю білизною на синьому тлі неба.

Богиня перемоги Ніка зображувалась прекрасною жінкою з великими крилами: перемога непостійна і перелітає від одного супротивника до іншого. Афіняни зобразили її безкрилою, щоб вона не покинула місто, яке здобуло так нещодавно велику перемогу над персами. Позбавлена ​​крил богиня не могла більше літати і назавжди мала залишитися в Афінах.

Храм Нікі стоїть на виступі скелі. Він трохи повернутий у бік Пропілеї і відіграє роль маяка для процесій, що обгинають скелю.
Відразу ж за Пропілеями гордо височіла Афіна Воїтелька, спис якої вітав мандрівника здалеку і служив маяком для мореплавців. Напис на кам'яному п'єдесталі говорив: "Афіняни присвятили від перемоги над персами". Це означало, що статуя була відлита з бронзової зброї, відібраної у персів у результаті здобутих перемог

У храмі стояла статуя Афіни, створена великим скульптором Фідієм; один із двох мармурових фризів, 160 – метровою стрічкою оперізуваний храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу на якому було зображено близько трьохсот людських постатей та двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах – відтоді як у 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, турки, які там правили, влаштували в храмі пороховий склад. Більшість рельєфів вцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз до Лондона, в Британський музей, англієць лорд Ельджин.

На початку нашого тисячоліття, коли при розподілі Римської імперії Греція відійшла до Візантії, Ерехтейон перетворили на християнський храм. Пізніше хрестоносці, що заволоділи Афінами, зробили храм герцогським палацом, а за турецького завоювання Афін в 1458 в Ерехтейоні влаштували гарем коменданта фортеці. Під час визвольної війни 1821-1827 роках греки та турки по черзі брали в облогу Акрополь, бомбардуючи його споруди, в тому числі і Ерехтейон.

У 1830 року (після проголошення незалежності Греції) дома Ерехтейона можна було виявити лише фундаменти, і навіть архітектурні прикраси, валявшиеся землі. Кошти на відновлення цього храмового ансамблю (як і відновлення багатьох інших споруд Акрополя) дав Генріх Шліман. Його найближчий сподвижник В.Дерпфельд ретельно виміряв та порівняв античні фрагменти, до кінця 70-х років минулого століття він уже планував відновити Ерехтейон. Але ця реконструкція була піддана суворій критиці, і храм було розібрано. Будівлю було відновлено заново під керівництвом відомого грецького вченого П.Кавадіаса у 1906 році та остаточно відреставровано у 1922 році/

Внаслідок завоювань Олександра Македонського у другій половині 4 століття до н.е. вплив грецької культури та мистецтва поширилося на великі території. Виникали нові міста; найбільші центри складалися, проте, поза Греції. Такі, наприклад, Олександрія в Єгипті та Пергам у Малій Азії, де будівельна діяльність набула найбільшого розмаху. У цих областях надавали перевагу іонічному стилю; цікавим його зразком був величезний надгробок малоазійському цареві Мавсолу, зарахований до семи чудес світу.

Це була похоронна камера на високій прямокутній основі, оточена колонадою, над нею височіла кам'яна ступінчаста піраміда, увінчана скульптурним зображенням квадриги, якою керував сам Мавсол. По цій споруді згодом стали називати мавзолеями та інші великі урочисті похоронні споруди.

В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри просто неба, бібліотеки, громадські будівлі, палаци і спортивні споруди. Удосконалені були житлові будинки: вони стали дво- та триповерховими, з великими садами. Розкіш стала метою, в архітектурі поєднували різні стилі.

Грецькі скульптори дали світові твори, що викликали захоплення багатьох поколінь. Найдавніші відомі нам скульптури з'явилися ще в епоху архаїки. Вони дещо примітивні: їхня нерухома поза, щільно притиснуті до тіла руки, спрямований уперед погляд продиктовані довгим вузьким кам'яним блоком, з якого статуя була висічена. Одна нога в неї зазвичай висунута вперед – збереження рівноваги. Археологи знайшли багато таких статуй, що зображують оголених юнаків і одягнених у вбрання дівчат, що спадають вільними складками. Їхні особи нерідко оживляє таємнича “архаїчна” посмішка.

У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів та героїв та прикрашати храми рельєфами; до цього додавалися світські образи, наприклад, статуї державних діячів чи переможців на Олімпійських іграх.

У віруваннях греків боги схожі на звичайних людей як своєю зовнішністю, і способом життя. Їх і зображували як людей, але сильними, добре розвиненими фізично та з прекрасною особою. Часто людей зображували оголеними, щоб показати красу гармонійно розвиненого тіла.

У 5 столітті до н. великі скульптори Мирон, Фідій та Поліклет, кожен по-своєму, оновили мистецтво скульптури та наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його “Дорифор”, спираються лише одну ногу, інша вільно залишена. Таким чином можна було розгорнути фігуру та створити відчуття руху. Але мармуровим фігурам, що стояли, не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а тендітний мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури із бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мирон - творець знаменитого "Діскоболу".

Безліч художніх здобутків пов'язане зі славетним ім'ям Фідія: він керував роботами з прикраси Парфенону фризами та фронтонними групами. Чудові його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти вкрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, яка пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих самих матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії – ще одне з семи чудес стародавнього світу.

Хоч би як захоплювали нас скульптури, створені греками в епоху розквіту, в наші дні вони можуть здатися трохи холодними. Правда, відсутня оживляла їх свого часу розмальовка; але ще більше нам чужі їх байдужі і схожі друг на друга особи. Справді, грецькі скульптори тієї пори не намагалися висловити на обличчях статуй якісь почуття чи переживання. Їхньою метою було показати досконалу тілесну красу. Тому ми милуємося навіть тими статуями – і їх чимало – які протягом століть були сильно пошкоджені: деякі навіть втратили голову.

Якщо в 5 столітті до н. були створені піднесені та серйозні образи, то в 4 столітті до н. художники схилялися до вираження ніжності та м'якості. Тепло і трепет життя надав гладкій мармуровій поверхні Пракситель у своїх статуях оголених богів і богинь. Він знайшов можливість урізноманітнити пози статуй, створюючи рівновагу з допомогою відповідних опор. Його Гермес, молодий посланець богів, спирається на ствол дерева.

Досі скульптури були розраховані на розгляд спереду. Лісіпп зробив свої статуї так, щоб їх можна було розглядати з усіх боків – це була ще одна новація.

В епоху еллінізму в скульптурі посилюється потяг до пишності та перебільшень. В одних творах показані надмірні пристрасті, в інших помітна надмірна близькість до натури. У цей час почав старанно копіювати статуї колишніх часів; завдяки копіям ми сьогодні знаємо багато пам'яток – або безповоротно загиблих, або ще не знайдених. Мармурові статуї, що передавали сильні почуття, створював у 4 столітті до зв. е. Скопас.

Найбільша відома нам його робота – участь у прикрасі скульптурними рельєфами мавзолею у Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму – рельєфи великого вівтаря у Пергамі із зображенням легендарної битви; знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група Лаокон. Вона зображує троянського жерця та його синів, які були задушені зміями; фізичні муки та страх передані автором із безжальною правдоподібністю.

У творах античних письменників можна прочитати у тому, що у часи процвітала також живопис, але від розписів храмів і житлових будинків майже нічого не збереглося. Ми знаємо також, що й у живопису художники прагнули піднесеної краси.

Особливе місце у грецькому живописі належить розписам на вазах. У найдавніших вазах на оголену червону поверхню наносили чорним лаком силуети людей та тварин. На них подряпували голкою контури деталей – вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжки між ними зафарбовували чорним. Так було зручніше промальовувати деталі – їх робили на червоному тлі чорними лініями.

Центром античної грецької культури став Балканський острів. Тут внаслідок вторгнень і переміщень ахейських, дорійських, іонійських та інших племен (що отримали загальну назву елліни) складається рабовласницька форма господарства, що зміцнила різні галузі економіки: ремесло, торгівлю, землеробство.

Розвиток економічних зв'язків еллінського світу сприяло його політичному згуртуванню; заповзятливість мореплавців, що заселили нові землі, сприяла поширенню грецької культури, її оновленню та вдосконаленню, створенню різних місцевих шкіл у єдиному руслі загальноеллінської архітектури.

Внаслідок боротьби демосу (вільного населення міст) проти родової аристократії складаються держави – поліси, в управлінні якими беруть участь усі громадяни.

Демократична форма правління сприяла розвитку життя міст, формуванню різних громадських установ, котрим будували зали зборів і бенкетів, будівлі ради старійшин та інших. Їх розміщували площею (агорі), де обговорювалися найважливіші міські справи, відбувалися торгові угоди. Релігійним та політичним центром міста був акрополь, розташований на високому пагорбі та добре укріплений. Тут будували храми найбільш шанованих богів – покровителів міста.

Релігія займала велике місце у суспільній ідеології стародавніх греків. Боги були близькі людям, їх наділяли людськими достоїнствами та недоліками у перебільшених розмірах. У міфах, що описують життя богів та їх пригоди, вгадуються побутові сюжети із життя самих греків. Але разом з тим люди вірили в їхню могутність, приносили їм жертви та будували храми за образом своїх жител. У культовій архітектурі сконцентровані найзначніші здобутки грецької архітектури.

Сухий субтропічний клімат Греції, гірський рельєф, висока сейсмічність, наявність високоякісного будівельного лісу, вапняку, мармуру, які легко піддаються обробці та моделюванню у кам'яних конструкціях, визначили «технічні» передумови грецької архітектури.

Містобудівне завершення площа отримала в період еллінізму портики, що забезпечують укриття від сонця і дощу. Стійково – балкова конструкція цих елементів будівель становила основний об'єкт конструктивних та художніх розробок давньогрецької архітектури.

Етапи розвитку давньогрецької архітектури:

• XIII - XII ст. до зв. е. – Гомерівський період, жваво та барвисто описаний поемами Гомера
• VII – VI ст. до зв. е. – архаїчний період (боротьба рабовласницької демократії проти родової знаті, становлення міст – полісів)
• V - IV ст. до зв. е. - Класичний період (греко - перські війни, епоха розквіту культури, розкладання союзу полісів)
• IV ст. до н.е. - l ст. н.е. - елліністичний період (створення імперії Олександра Македонського, поширення грецької культури та її розквіт у колоніях Малої Азії)

1 – храм в антах, 2 – простіль, 3 – амфіпростиль, 4 – периптер, 5 – диптер, 6 – псевдодиптер, 7 – толос.

Архітектура Гомерівського періоду. Архітектурою цього періоду продовжуються крито – мікенські традиції. Найдавніші житлові будинки, складені з цегли – сирцю чи бутового каменю мегарони, мали закруглену стіну, протилежну до входу. З введенням каркасу, формованої цегли та тесаних кам'яних блоків стандартних розмірів будівлі ставали прямокутними у плані.

Архітектура архаїчного періоду. Зі зростанням міст та формуванням поліса складається рабовласницька тиранія, яка спиралася на підтримку вільного населення. Виникають різноманітні форми громадських установ: симпосії, булевтерії, театри, стадіони.

Поряд із міськими храмами та священними ділянками будуються загальноеллінські святилища. Планувальна композиція святилищ враховувала складні умови рельєфу та сам характер релігійних церемоній, які були передусім життєрадісними святами з урочистими процесіями. Тому храми розміщувалися з урахуванням їхнього візуального сприйняття учасниками походів.

Перистильний тип житлового будинку остаточно затверджується в областях еллінізму. По – як і раніше зберігається ізольованість житла від довкілля. Багаті будинки мали басейни, щедро прикрашені розписом, мозаїкою, скульптурою, інтер'єрами. В озелененому дворі влаштовувалися затишні місця для відпочинку, фонтани.

Греки будували добре обладнані гавані, маяки. Історія зберегла описи гігантських маяків на о. Родос та на о. Фарос у Олександрії.

Родоський маяк являв собою величезну статую з міді, що зображала Геліоса – бога Сонця та покровителя острова – із запаленим смолоскипом, що змащує вхід у гавань. Статую було споруджено родоцами бл. 235 р. до н. е. на честь своїх військових перемог. Від неї нічого не збереглося; невідомо навіть, якою вона була висоти. Грецький історик Філон називає цифру «сімдесят ліктів», тобто близько 40 м-коду.

Республіканський лад Родосу сприяв надзвичайному розквіту мистецтва. Щоб судити про родоську скульптурну школу, досить згадати всесвітньо відомий твір «Лаокоон».

Олександрія – столиця елліністичного Єгипту, частини заснованої Олександром Македонським держави. Наприкінці IV ст. до зв. е. тут організується найбільший науковий центр - Мусейон, де працювали видатні грецькі вчені: математик Евклід (III ст. до н. е.), астроном Клавдій Птоломей (II ст.), лікарі, письменники, філософи, художники. За Мусейона була створена знаменита Олександрійська бібліотека. Місто стояло на трасах торгівлі греків зі східними країнами: воно мало у своєму розпорядженні великі портові споруди, зручні бухти.

На північному краю о. Фарос, що утворює захищену гавань перед містом, наприкінці ІІІ ст. до н.е. було споруджено маяк як високої багатоярусної вежі з павільйоном, де постійно підтримувався яскравий вогонь. За даними істориків, його висота дорівнювала 150 - 180 м.

В епоху еллінізму грецька культура проникає у найвіддаленіші куточки цивілізованого світу. Культурному обміну сприяли великі завоювання Олександра Македонського.

Архітектура Стародавню Грецію тривалий час визначила спрямованість розвитку архітектури світу. У архітектурі рідкісної держави не використовувалися загальні тектонічні принципи ордерних систем, розроблених греками, деталей і декору грецьких храмів.

Життєздатність принципів давньогрецької архітектури пояснюється насамперед її гуманізмом, глибокою продуманістю в цілому та деталях, граничною ясністю форм та композицій.

Греками було блискуче вирішено завдання переходу суто технічних конструктивних проблем архітектури до художніх. Єдність художнього та конструктивного змісту було доведено до висот досконалості у різних ордерних системах.

Твори грецької архітектури відрізняються напрочуд гармонійним поєднанням із природним оточенням. Зроблено великий внесок у теорію та практику будівництва, у формування середовища житлового будинку, у систему інженерного обслуговування міст. Розроблено основи стандартизації та модульності у будівництві, розвинені зодчеством наступних епох.

Література

• Соколов Г.І. Акрополь в Афінах.М., 1968 Брунов Н.І. Пам'ятники Афінського Акрополя. Парфенон та Ерехтейон.М., 1973 Ірпінь.Варшава, 1983
• Історія зарубіжного мистецтва.- М., «Образотворче мистецтво», 1984
• Георгіос Донтас. Акрополь та його музей.- Афіни, "Кліо", 1996
• Бодо Харенберг. Хроніка людства.- М., "Велика енциклопедія", 1996
• Історія світового мистецтва.- БММ АТ, М., 1998
• Мистецтво Стародавнього світу. Енциклопедія- М., "ОЛМА-ПРЕС", 2001
• Павсаній . Опис Еллади, I-II, М., 1938-1940.
• "Пліній про мистецтво", пров. Б. В. Варнеке, Одеса, 1900.
• Плутарх . Порівняльні життєписи, т. I-III, М., 1961-1964.
• Блаватський Ст Д. Грецька скульптура, М.-Л., 1939.
• Брунов Н. І. Нариси з історії архітектури, т. II, Греція, М., 1935.
• Вальдгауер О. Ф. Антична скульптура, Іг., 1923.
• Кобиліна М. М. Аттична скульптура, М., 1953.
• Колобова К. М. Стародавнє місто Афіни та його пам'ятники, Л., 1961.
• Колпінський Ю. Д. Скульптура древньої Еллади (альбом), М., 1963.
• Соколов Р. І. Антична скульптура, ч. I, Греція (альбом), М., 1961.
• Фармаковський Б. Ст Художній ідеал демократичних Афін, Пг., 1918.

У другому тисячолітті до зв. е. Грецькі племена поступово переміщуються в егейську область з півночі. Плем'я дорійців захоплює мікенські території та приносить із собою інший спосіб життя і, мабуть, знання заліза.

Греки-дорійці, племена яких підкорили ахейські міста, сприйняли релігійно-міфологічні уявлення ахейців, багато навичок і традицій, але загалом вони стояли нижчого ступеня у суспільному розвиткові, знадобилося понад три століття у тому, щоб землі Стародавньої Еллади дозріло класове суспільство і виникли рабовласницькі міста-держави.

Під тиском дорійців місцеве населення відступає та заселяє острови Егейського моря та узбережжя Малої Азії. На території Греції виникає безліч міст-держав, таких як Афіни або Спарта, які змагаються між собою.

Історію культури античного світу зазвичай ділять на періоди.

Гомерівський період (XI - IX ст. до н. е..) Від архітектурних споруд цього періоду збереглися лише руїни, якими можна судити про спадкоємність гомерівської Грецією егейської культури: в іменах богів, яким присвячувалися храми; у планах храмів, що нагадували обриси мегарона мікенської епохи з входом на вузькій стороні прямокутної споруди.

Архаїчний період(з XII до н. е. до 590 р. до н. е.) Пройшов щодо зодчества у виробленні основних принципів та форм. У цей період формується планувальна схема, яка лягла в основу подальшої архітектури грецьких храмів і для якої характерне оточення основного обсягу храму колонадою. проте не збереглося жодних речових пам'яток цього періоду.

Ранньо-класичний період (590 р. до н. е. – 470 р. до н. е.)
Руїни споруд, що дійшли до нас, другого періоду засвідчують, що головну його рису становило поступове звільнення грецької архітектури від чужоземного впливу, втілення елементів, занесених з Азії та Єгипту, у форми, що відповідають духу народу та умовам його релігійних поглядів та обрядів.

Майже всі будівлі в цьому періоді - доричного стилю, спочатку важкого і мало витонченого, але потім робиться більш легким, сміливим і красивим.

З храмів цієї епохи, що знаходилися в самій Греції, можна вказати на храм Гери в Олімпії, храм Зевса в Афінах, храм Аполлона в Дельфах (одне з найзнаменитіших і найрозкішніших святилищ стародавньої Греції) і храм Афіни Палади на острові Егіні, який отримав у новітній час гучну популярність по скульптурним групам, які прикрашали його фронтони.

Храм Аполлона у Дельфах.

Стародавні греки надавали розташованому в Дельфах храму Аполлона та Дельфійському оракулу величезне значення. Античний географ Страбон писав: «Найбільша шана випала частку цього святилища заради його оракула, оскільки з усіх оракулів у світі він здавався найправдивішим, проте місце розташування самого святилища дещо додало до його слави. Адже воно розташоване майже в центрі всієї Греції як по цей, так і по той бік Істма. Вважали також, що воно знаходиться в центрі миру, і назвали його пупом землі. На додачу було складено міф, переданий Піндаром, у тому, що тут зустрілися два орла, випущені Зевсом: одне - із заходу, інший - зі сходу».

Храм Аполлона у Дельфах.

Храм був побудований в 366-339 роках до н.е., на місці декількох будівель, що змінювали один одного, найраніша з яких датується 548-547 роками до н.е. Але й до неї на цьому місці існувало принаймні ще три храмові будівлі-попередники.

Нині від величного храму Аполлона вціліло кілька колон та фундаменти. У довжину храм становить 60 м, завширшки - 23. Колись його оточували з усіх боків по шість колон з торців та по п'ятнадцять - на довгих бокових сторонах. Це був класичний давньогрецький храм, який отримав назву периптера.

Олімпейон, храм Зевса Олімпійського - найбільший у всій Греції храм, який будувався з VI століття до зв. е. до ІІ століття н. е.
Довжина заснування храму Зевса становила приблизно 96 м, а ширина - 40. П'ятнадцять із ста чотирьох 17-метрових колон храму стоять досі, ще одна колона лежить розібраною.

Олімпейон, храм Зевса Олімпійського

Храм Артеміди в Ефесі - одне з семи чудес античного світу, що знаходився в грецькому місті Ефесі на узбережжі Малої Азії (нині Сельчук, Туреччина). Перший великий храм був споруджений у середині VI століття до зв. е., спалений Геростратом у 356 році до н. е.., невдовзі відновлений у перебудованому вигляді, у III столітті зруйнований готами.

Храм Артеміди в Ефесі

Класичний період (470 р. до н. е. – 338 р. до н. е.)

Протягом третього періоду, тобто в саму блискучу пору грецького мистецтва, доричний стиль, продовжуючи бути панівним, робиться легше у своїх формах і сміливішим у їх поєднанні, іонічний стиль входить все в більше і більше вживання, і, нарешті, поступово отримує право громадянства та стиль коринфський. Власне в Греції храми стають благороднішими і гармонійнішими як за загальним своїм характером, так і за пропорційністю окремих частин.

У V-IV ст.до н.е. Афіни стали головним містом Стародавньої Греції. Кипуче будівництво розгорнулося за правління Перікла. При ньому під керівництвом видатного скульптора Фідія було зведено ансамбль з кількох споруд - афінський Акрополь.

Храм Нікі Аптерос

Афінська Акрополь.

Храми, скульптури і вся композиція Акрополя стали найяскравішим прикладом розквіту грецького класичного мистецтва.

Біля підніжжя пагорба знаходяться портик Пропіл-урочистих воріт-і маленький храм безкрилої Нікі (Нікі Аптерос).

Головний храм Акрополя-Парфенон

Головний храм Акрополя-Парфенон (447р. до н.е.). На тлі яскравого блакитного неба його колони з коричнево-золотистого мармуру виглядають урочисто і монументально. Відстань між крайніми колонами менша, ніж між колонами в середині. Це створює відчуття, що колони рухаються.

Парфенон прикрашав скульптурний фриз, більшість скульптур якого Фідій висік своїми руками. На фризі зображено 365 фігур людей і 226 тварин, і жодна фігура не повторюється. Усередині будинок ділився на дві частини. У великій залі стояла 12-метрова статуя богині Афіни, створена Фідієм. Іншу половину храму займав зал, де зберігалася скарбниця, державний архів.

Невеликий храм Ерехтейон стоїть на місці, де, за переказами, відбулася суперечка Афіни з Посейдоном. Боги хотіли володіти Грецією, але вони мали принести їй свої дари. Посейдон висік зі скелі своїм тризубом солоне джерело.

Афіна встромила в землю свою спис, і виросло оливкове дерево. Дар Афіни людям сподобався більше. І вона стала покровителькою Аттики та міста, якому дали її ім'я.

Храм названо на честь одного з перших царів Афін – Ерехтея, який заради Афін приніс у жертву богам свою дочку. У цьому ж храмі й була його могила. В Ерехтейоні також був похований міфічний цар Кекроп, колишній засновником міста Афіни.

Блискучі успіхи зодчества в Афінах вплинули на архітектурну діяльність в інших місцях Аттики та Пелопоннесу.

Храм Аполлона в Басах (Унікальний у своєму роді, тому що поєднує в собі все три давньогрецькі архітектурні ордери. В основі своєї це - доричний храм, периптер, з пронаосом (прибудовою перед входом до храму), цілою, святилищем та скарбницею. Він має 6 колон по вузьких сторонах і 15 по довгих (на противагу прийнятому в ту епоху співвідношенню числа колон 6 х 13). Храм присвячений Аполлону Епікурейському. Аполлон Епікурій означає Аполлон-рятівник, ймовірно, тому, що він допоміг фігалійцям у боротьбі зі Спартою, або тому, що він позбавив місто епідемії чуми, яка була поширена під час Пелопоннеської війни. Спорудження храму відносять до 420-400 років. до н.е., а его архітектором вважають Іктіна (одного з будівельників Афінського Парфенона), якому в цьому своєму творі вдалося поєднати безліч архаїчних елементів, властивих давній релігійній традиції Аркадії, з новітніми досягненнями класичної епохи. Через віддаленість від головних грецьких центрів, храм був довгий час забутий саме завдяки цьому він так добре зберігся до наших днів. Він був випадково виявлений французьким архітектором у 1765 році. Перші серйозні розкопки проводилися тут 1836 року (у яких брав участь Карл Брюллов).

Інтерес представляє культова статуя Аполлона, яка ще раз підкреслила асиметричне та мальовниче оформлення храму. За однією з версій, вона стояла проти входу в маленьке відділення цели, в південній частині храму - таким чином її висвітлювали перші промені сонця, що сходить. Статуя Аполлона, що не збереглася, вона нібито була відвезена в IV ст до н. е. у новостворене пелопоннеське місто Мегалополь і отримала там нове місце.

Храм Зевса в Олімпії

Храм Зевса в Олімпії (468-456 р.р. до н.е.) - один із найшанованіших храмів Стародавньої Греції, перший справжній зразок доричного ордера. Служив центром архітектурного ансамблю стародавньої Олімпії. Храм відомий своїми скульптурними прикрасами, особливо ж колосальною статуєю отця богів, виконаною Фідієм. Історична реконструкція Храму Зевса 19 століття, виконана Паулем Неффом Верлагом.

Грецькі храми

Починаючи з раннього періоду давньогрецької історії, з VIII ст. до зв. е., першочерговим завданням будівельного мистецтва стає зведення храмів. Усі досягнення грецької архітектури на той час; конструктивні та декоративні, пов'язані з будівництвом різних культових споруд. В основі планувальної структури храмів лежав житловий будинок на кшталт мікенського мегарона. Планувальна схема храму, що сформувалася в ранній період, лягла в основу наступної архітектури грецьких храмів, для якої характерне оточення основного обсягу храму колонадою. Храми в ранній період давньогрецької історії зазвичай зводили з невипаленої цегли.

Найпростіший тип храму – антовий. Він складався з прямокутної зали - цели або наосу, де стояла культова статуя, що висвітлювалася променями сонця, що сходить через проріз входу на східному фасаді і вхідного портика в дві колони, розташовані між виступами поздовжніх стін - антами. Перед входом містився вівтар для жертвоприношень. Вхід у герони - храми, присвячені обожнюваним героям, був звернений на захід - у бік «царства тіней».

Пізніші храмові споруди являли собою прості будівлі, що мали поздовжній прямокутний план, з внутрішнім простором - святилищем (наос) і передньою частиною (пронаос), обмеженим стінами і колонами, розташованими:

Перед одним з фасадів (простиль) - чотириколонний портик висунутий по відношенню до антів,

На двох протилежних фасадах (амфіпростиль) - два торцеві портики на протилежних сторонах,

Або оточували будівлю з усіх боків (периптер).

Типи храмів були різноманітні: з висунутими вперед 4-, 6-, 8-колонними портиками на одному або двох протилежних торцевих фасадах, у період архаїки сформувався - периптер, з рядом колон з чотирьох сторін, або двома (диптер) рядами колон.

Давньогрецький храм завжди зводили на потужній східчастій основі і перекривали дерев'яною пологою двосхилим покрівлею.

Храми стають осередками політичних, культурних, економічних зв'язків. Так, біля храму Зевса в Олімпії з 766 до н. е. кожні чотири роки влаштовували олімпійські ігри.

Внутрішні приміщення храму пізніших періодів давньогрецької історії, які вважалися місцем перебування бога, не використовувалися для зборів віруючих, останні збиралися перед храмом. Внутрішній простір великих храмів був тринефним, у середньому їх містилася велика статуя божества. Масштаб інтер'єру був меншим, ніж масштаб фасаду, що підкреслювало величину статуї. У глибині великих храмів розташовувалися менший зал, скарбниця. Крім великого числа прямокутних, іноді будувалися круглі храми, наприклад круглі периптери.

Храми зазвичай були згруповані на обгороджену територію, куди вели монументальні вхідні ворота. Комплекс цих будівель поступово доповнювався дедалі більшою кількістю скульптур та жертовних вівтарів. Свої храмові комплекси, зведені в архаїчний та класичний періоди, мали Афіни, Олімпія – святилище Зевса, Дельфи – святилище Аполлона, Прієна, Селінунт, Посейдонія та всі інші міста.

Типи грецьких храмів. 1 – периптер, 2 – псевдопериптер, 3 – псевдодиптер, 4 – амфіпростиль, 5 – простіль, 6 – храм в антах, 7 – толос, 8 – моноптер, 9 – диптер.

Храми

Про грецьку архітектуру дають уявлення храми, які служили у Греції виключно для релігійних цілей.

Прототип грецького храму – мегарон. Храм був домом бога. Дерев'яні храми не збереглися, але про них можна судити з пізніших кам'яних храмів. Тісно поставлені колони підтримують горизонтальні балки (архітрави) та гострі дахи. Архітрів, фриз та карниз утворюють антаблемент, прикрашений різьбленими деталями, що зображують торці дерев'яних балок з капелюшками з бронзових цвяхів, які використовувалися для з'єднання елементів у дерев'яних храмах.

Конструкція храмів була простою, архітектори дотримувалися певної типології. Внутрішнє місце храму, целла, було житлом богів (зазвичай це одне чи два приміщення). Храм часто оточений колонадою (зазвичай шість або вісім колон у передній та задній частині храму та додаткові ряди колон з боків). Цю досконалу у своїй простоті конструкцію зводили за допомогою хитромудрих прийомів.

Однією з особливостей грецької архітектури є використання ордера, певної тектонічної системи, що застосовувалась у класичній архітектурі. У найдавнішому доричному ордері колони з простою капітелью, що складається з круглого ехіну і квадратної плити абаки, не мають бази і ставляться на триступеневу основу (стилобат).

Зазвичай знизу на 1/3 висоти стовбур колони має потовщення (ентазис). Антаблемент, що оперізує верхню частину храму, складається з трьох елементів: плоского архітрава, фриза, який членується на тригліфи, що формою нагадують торці дерев'яних балок, і гладкі або рельєфні метопи; і, нарешті, нависаючого над нижніми частинами будівлі карнизу.

Усі частини мають певні розміри, які розраховуються, виходячи з модуля - діаметра колони. У ранніх доричних храмах (бл. 550 до н.е.) таких, як храм у Пестумі, висота колони не перевищувала чотири з половиною діаметри. Згодом пропорції змінювалися. Висота колон Парфенону становить вже вісім діаметрів.

На руїнах храмів виявлено сліди фарби. Поліхромія (використання кількох кольорів) надавала цим будинкам вигляд, зовсім відмінний від того, який ми малюємо у своїй уяві.

Слідом за дорічним з'явилися ще два ордери. Для іонічного ордера характерні тонші та витончені колони з базою. Відмінною рисою іонічної капітелі є спіралеподібні завитки – волюти. Невеликий храм Ерехтейон і храм Афіни-Нікі на афінському Акрополі - типові приклади цього архітектурного стилю, елементи якого простежуються у храмі доричному Аполлона в Басах. Порівняно із суворим дорічним ордером, іонічний ордер здається більш «жіночним». Третій ордер, коринфський, з'явився значно пізніше. Це найпишніший з трьох ордерів, для нього характерні невеликі волюти по кутах капітелі, нижня частина якої прикрашена різьбленим листям аканта. Коринфський ордер широко використовувався в Римі, він також дуже популярний в архітектурі класицизму та неокласицизму.

Світські будівлі

Що ж до світських споруд, то уявлення про них дають пам'ятники мінойської архітектури на о. Крит. Палац Міноса з'явився перед очима дослідників величезним лабіринтом. Навколо парадного двору були безсистемно (або підкоряючись системі, яку ми не в змозі вловити) розташовані різноманітні за формою і розміром дво-, триповерхові будівлі. Віконні отвори в приміщенні були відсутні, світло проникало крізь спеціальні колодязі, що проходили через всі поверхи і створювали різний ступінь освітленості залів. Колони Кноського палацу являли собою втілення тектоніки, розширюючись не до низу, а до верху. Стіни були вкриті незліченними фресками і смугами орнаменту, найчастіше у вигляді хвилі або спіралеподібних завитків нагадують про близькість моря і вічному русі хвиль. Фігури людей зображені умовно: наприклад, голова та ноги у бічній проекції, а тулуб – фронтально.

Не можна не згадати також про грецький театр. Грецький театр із рядами місць для глядачів, що півколом спускаються до круглої орхестри (сцени), не мав даху.

У центрі будь-якого грецького міста знаходилася відкрита площа, агора, де торгували та проводили збори. У критій галереї-портику стоїть на краю агори розміщувалися магазини, склади та контори. На прикладі практично заново відбудованої стоїти Аттала на афінській агорі (бл. 150 до н.е.) ми можемо уявити, як виглядали подібні споруди.

Як на острові Крит, так і в материковій Греції, починаючи вже з ІІІ тисячоліття до н. е., будинки простих людей будувалися із сирцевої (висушеної на сонці) цегли, часто на кам'яному фундаменті. У найбільших будинках кімнати групувалися навколо мегарону - великого прямокутного дворика.

У містах будинки будувалися вздовж вулиць, зовнішня стіна була глухою, був лише непримітний вхід. Стіни будинків покривали штукатуркою. Підлога була обмазана гіпсом або вимощена гіпсовими плитами. . Розділену на правильні квадрати підлогу прикрашали орнаментальні мотиви із зображеннями восьминогів та риб. У багатьох кімнатах уздовж стін йшли лави, зроблені з одного з основною спорудою матеріалу і так само оштукатурені. Для зберігання запасів у стінах влаштовувалися досить глибокі ніші. Ванні кімнати були присутні лише у палацах. Теракотові ванни, що нагадують за формою сучасні, були прикрашені розписом і вмуровані в своєрідний глиняний постамент.

Найвищого розквіту грецька архітектура досягла афінський - класичний - період. Простота і ясність форм і планів, що породжує відчуття гармонії і досягла досконалості у знаменитому Парфеноні. Поняття «класичний» мало на увазі глибоку цілісність архітектурної споруди, що не дозволяє що-небудь додавати або прибирати, не зруйнувавши цілісності творення. У цьому є причина неприйняття греками розкоші. Грецькі будинки виглядали досить аскетично. Природна простота їх обробки, мінімум меблів: все це дуже співзвучно сучасним мінімалістським інтер'єрам.

План пізнішого грецького будинку формувався вок-руг внутрішнього перистильного дворика, через який освітлювалися всі інші приміщення. Він служив основним місцем зустрічей і трапез. З усіх боків дворик оточувався галереєю з колонами. Стіни спочатку білили вапном, а потім почали розписувати. Вони були пофарбовані темперою, улюблений колір - червоний. Часто стіна мала цокольний пояс білого або жовтого кольору висотою близько метра. У внутрішньому дворику вони зазвичай прикрашалися килимами і вишитими тканинами.

Підлоги першого поверху залишалися глинобитними. Так само, як стіни, підлоги іноді робилися розписними, а в найбагатших будинках їх викладали мозаїкою. Найбільш поширений візерунок - коло, вписаний у квадрат. На другому поверсі найчастіше розташовувалися приміщення для жінок. Підлоги тут були глинобитними чи дерев'яними.

Грекам добре була відома слонова кістка. Цей цінний матеріал застосовувався для прикраси меблів та інших предметів домашнього начиння: скриньок, скриньок і т.д.

Меблі

Меблі в Греції робили з дерева, бронзи та мармуру. Найбільш різноманітними були меблі для сидіння. З Єгипту «приходить» доладний табурет на Х-подібній опорі. У греків-столярів нарешті з'являється в побуті рубанок і токарний верстат, що відразу відбилося на якості деревообробки. Греки, зважаючи на все, освоїли і гнуття деревини за допомогою пари - спосіб, «перевідкритий» європейцями знову тільки в XIX ст. Найбільш часто зустрічається формою античних меблів цього часу був табурет з чотирма круглими точеними ніжками, що втоплюються донизу. Він називався "дифрос". Його ніжки робилися або вертикальними або злегка розходяться донизу і були гладкими. Розрізняють два основні напрямки у виготовленні табуретів. Перший тип практично збігається з табуретом, на якому ми сидимо досі. Його легко переносили з місця на місце, в будинку йому не відводилося якогось певного місця, і він трохи важив. З розвитком культури ніжки табурету стали виточувати у вигляді «левиних» – ця тенденція також жива донині.

Для кращого комфорту на такі табурети було заведено класти подушки. Другий тип найбільше підходить під сьогоднішнє визначення маленького столика. Він використовувався з тією ж метою, але був менш мобільним, тобто зазвичай стояв в одному місці і міг використовуватися не тільки як сидіння, а й як стіл. Поступово на таких табуретах стали вирізатись різні орнаменти і навіть сценки. В особливих випадках табурети виготовлялися з каменю і таким чином збереглися до теперішнього часу. Існував і третій тип, хоча прямо віднести його до табуретів навряд чи доречно. Вони теж збереглися до нашого часу, причому під своєю давньою назвою – це трони. Трони призначалися виключно для персон, наділених владою, завжди дуже багато прикрашалися, вже не тільки різьбленням, але навіть коштовним камінням.

Апогеєм грецького меблевого мистецтва є «клісмос» - легкий витончений стілець із серпоподібними ніжками задні з яких тримали спинку. Металеві скоби або дерев'яні накладки скріплювали окремі частини такого стільця. Диван з двома спинками з боків по своїй конструкції є як би переходом до ліжка – «кліне», що складалася з неглибокого ящика на вертикальних стійках-ніжках. Є, читати і писати вони воліли в напівлежачому стані на спеціальних ложах (кліне), які покривали яскравими пухнастими тканинами з вишуканими візерунками. М'які спинка та підлокітники були винайдені саме в Греції. Їх виготовляли як із матерії, так і зі шкіри.

Відповідно, столи були низькими, тому що призначалися тільки для розміщення різної їжі. Здебільшого вони робилися переносними. Після трапези столик засувався під ліжко, що мало досить високі ніжки, приблизно в один метр. Комодів або платтяних шаф греки не знали, тому найбільш уживаним і найважливішим типом домашньої меблів була скриня, особливого виду ящик для зберігання різних речей. Стіни таких скриньок покриті розписом різних кольорів. По яскравому синьому тлі зображуються меандри, пальметти та інші мотиви грецького орнаменту. Крім скринь, у побуті древніх греків були також «пісти» - великі, циліндричної форми банки, що робилися з бронзи. З бронзи ж робилися курительки – «трилігатерії», канделябри та триніжники. Більшість меблів була кольоровою.

Текстиль в оформленні інтер'єру

На крісла та ложа було прийнято стелити тканину. Взагалі, тканини грали в античному інтер'єрі не менш важливу роль, ніж тепер. Греки використовували покривала для меблів та настінні драпірування. За допомогою однотонних завіс здійснювалося зонування приміщень (двері, як такі, були великою рідкістю). Візерунки могли висіти вздовж стін вільно або в складку. Іноді їх вішали в кілька злетів, кожен з яких мав свій колір. Для драпіровок у стародавній Греції застосовували шерсть і сукно, зазвичай яскравих кольорів, перевага надавалася зеленому, шафрановому, золотому та відтінкам фіолетового.

Візерунки на тканинах були зазвичай виткані, але присутня і вишивка. Мотиви орнаменту мали природне походження і перегукувалися з тими, що прикрашали капітелі, карнизи та вази: листя аканфа, меандр, пальметти. Це створювало цілісність всього предметного наповнення (або, кажучи сучасною мовою, дизайну) античного будинку.

Орнамент

Для орнаменту, крім рослинних мотивів, найбільш характерний широко всім відомий меандр: ряд ліній, ламаних підлогу прямим кутом, ліній, що не перетинаються або перетинаються.

Орнаментика завжди була чисто декоративною для греків і не мала такого символічного культового значення, як у тих же єгиптян. Частим декоративним елементом в оформленні інтер'єрів були іоніки та пояски із дентикулами.

Кераміка

Високого розквіту у Греції досягла кераміка. Вази були різноманітні за формою і покривалися художнім розписом, використовувалися для зберігання вина та олії, пахощів, води. Розпис ваз виконувався у складній техніці як орнаментів, міфологічних сюжетів, побутових сцен. Вази виготовлялися зі срібла, прикрашалися рельєфними зображеннями.