Світова художня культура, де працювати. Урок МХК у сучасній школі. Що таке епоха Відродження

Матеріал підготовлений вчителем російської мови та літератури

МКОУ «ЗОШ №10» м. Шадрінська

Губанова Валерія Олексіївна

Урок МХК у сучасній школі.

Світова художня культура (далі – МХК) як самостійний предмет виникла порівняно недавно. Це молодий предмет, його історія налічує близько двадцяти – тридцяти років. Курс «Світова художня» культура відрізняється від інших предметів шкільної програми тим, що його методичні вимоги лише формуються, систематизуються. Наслідком цього можна дійти невтішного висновку у тому, що слабка розробленість методології і вимог до уроку МХК робить предмет МХК «бліким» і нецікавим стосовно інших предметів шкільної програми. Тому вчителю МХК та адміністрації школи належить вирішувати дані проблеми.

Світова художня культура як навчальний предмет належить до освітньої галузі «Мистецтво».

Урок МХК у сучасній школі покликаний формувати цілісну гармонійну особистість. Найбільш ефективними задля досягнення цього є комунікативні форми роботи з учнями. У своїй роботі використовую фронтальні, групові форми роботи з учнями. Саме комунікативні форми передбачають не просто обмін висловлюваннями, репліками з приводу того чи іншого предмета мистецтва, а цілісну організацію обміну думками, за якої, наголошую, ці думки нікому не нав'язуються. Завдяки такому цілеспрямованому та впорядкованому обміну, сучасний учень складає власне бачення предмета мистецтва: репродукція, книга, пам'ятка архітектури або уривок з музичного твору.

Уроки з мистецтва, як на мене, краще проводити у формі дискусій, семінарів, творчих майстерень, невеликих театралізованих вистав. Саме такі форми організації уроку сприяють кращому засвоєнню та запам'ятовування матеріалу учнями.

Не можна забувати вчителю і про міжпредметні зв'язки шкільного предмета МХК з іншими дисциплінами, які викладаються в школі. Так ми знаємо, що мистецтво тісно пов'язані з історією, географією, літературою, музикою. Тому на уроці МХК обов'язково слід проводити паралелі до цих предметів. Але зазначу одразу те, що сучасний школяр не знає чи погано знає історію, літературу. Так на одному з уроків МХК працюючи зі слайдами, на яких було зображено пам'ятку архітектури 16 століття, мною було поставлено наступне запитання учням: «Хто правив державою зараз?». І що мене вразило, із сімнадцяти учнів відповів лише один.

Розмовляючи про пам'ятки літератури під час уроків МХК можна сказати, що сучасний школяр не знає чи погано знає авторів творів, та й самі твори, хоча під час уроків літератури вчителі-словесники поглиблено вивчають з учнями і поетів і письменників. З цього слідує висновок, що вчитель МХК повинен мати знання про той чи інший предмет, який він хоче обговорити на уроці з учнями. Нам, вчителям, не тільки самим потрібно проводити паралелі, зв'язки з іншими предметами шкільного курсу, а й навчати на уроці МХК своїх учнів самим робити це.

На уроці МХК у сучасній школі під керівництвом вчителя учні повинні навчитися самостійно та творчо організовувати свою діяльність, здійснювати пошук та систематизацію матеріалу у різних джерелах та перетворювати її на знання, використовувати комп'ютерні технології для оформлення творчих та домашніх робіт.

Хочу наголосити, що на уроках мистецтва має бути присутня і проектна діяльність учнів. Вона має бути орієнтована на розвиток інтересу до самостійної творчої роботи,вміння працювати з текстом, виділяти головне, виконувати презентації, аналізувати, узагальнювати вивчене. Вчитель тут має виступати як наставник, ментор. Проектна діяльність може бути самостійна форма організації уроку.

Таким чином, урок МХК у сучасній школі має не лише розкривати перед нами цілісну, гармонійну особистість, а й виховувати її.

Пігулки для схуднення ефективні. Ефективні зелені таблетки для схуднення. Таблетки для схуднення ціна. Серцева недостатність симптоми. Чи буває гостра серцева недостатність. Гостра серцева недостатність причини. Народне лікування гіпертонії. Кращі методи лікування гіпертонії. Лікування артеріальної гіпертонії. Методи лікування алкогольної залежності. Лікування алкогольної залежності у домашніх умовах. Швидке лікування алкогольної залежності. Чоловіче безпліддя причини. Важливі причини безпліддя лікування . Психологічні причини безплідності. Ринопластика до та після. Скільки коштує ринопластика у Росії. Рнопластика кінчика носа. Зробити пластичну операцію. Де зробити пластичну операцію обличчя. Скільки коштує пластична операція. Лікування артеріальної гіпертензії. Артеріальна гіпертензія поради від лікаря. Артеріальна гіпертензія ступеня ризику.

МЕТОДИЧНА ДЕКАДА

спеціальності «Світова художня культура»

19 січняу рамках декади спеціальності «Світова мистецька культура» пройшов лекторій викладача Ю.Б. Антуф'євої на тему «Святки: традиції, звичаї, обряди». Основним завданням лекторія стало познайомити російських народних зимових свят, що навчаються з історією.

Не секрет, що святки вважалися святом переважно молоді, хоча й доросле населення не залишалося байдужим до загального веселощів та піднесеного настрою. Починаючи з перших днів свят молодь грала, ворожила, співала пісні, колядувала, каталася з гір тощо. Великий інтерес становили святки для дівчат, центром розваг були ворожіння. Кожна хотіла зазирнути в майбутнє і подивитися когось у нареченому їй пошле доля. Учням коледжу були представлені традиційні ворожіння на рік прийдешній, а студенти 3 курсу спеціальності «Сольний та хоровий народний спів» під керівництвом викладача Т.М. Путінцевій презентували народні підблюдні пісні.

Протягом лекторію велику увагу було приділено святу Коляди. Слухачі познайомилися з історією виникнення свята, з жанровою різноманітністю колядок. Навчальні 1-2 курси спеціальності «Сольний та хоровий народний спів» під керівництвом викладача Н.В. Тарадецькій виконали колядки північних та південних губерній Росії.

У святкові вечори особлива увага приділялася і танцям, іграм, пісням. Зі слухачами лекторію були проведені традиційні святкові ігри, представлені поцілункові пісні. Закінчився вечір традиційним танцем "кадриль". Студенти не тільки торкнулися історії, дізнавшись про різні способи святкових ворожінь, але трохи зазирнули в майбутнє, з надією, що там на них чекає удача, щастя і любов.

19 січняучням було запропоновано лекторій на тему «Павло Федотов – великий дилетант. Життя та творчість великого російського художника». Викладач спеціальності «Світова мистецька культура» Т.В. Колосова розповіла про життя і творчість російського художника, який одним із перших став дотримуватися стилістики сатири або критичного реалізму в російському мистецтві. Це робить його одним з найважливіших діячів культури нашої країни, який вплинув на хід розвитку образотворчого мистецтва і увійшов в історію як талановита людина, яка зробила важливі кроки у розвитку російського живопису.

Викладач познайомила студентів з історією створення картин, де художник виставляє людські слабкості та саму людську сутність напоказ. Такі картини дуже дотепні, і в його час були справжнім одкровенням. Жанрові картини, де висміюються вульгарність, дурість і взагалі різні сторони людських слабкостей, у російському мистецтві на той час були практично новаторством.

У педагогічній вітальні 23 січня"Калейдоскоп емоцій", розглядалася роль емоцій у психічній організації людини. Студенти «приміряли» різні емоційні «маски», працювали за картками, розшифровуючи емоційні статки літературних героїв, по закінченні зустрічі визначили власний настрій.

Форма проведення занять «педагогічної вітальні» використовується для реалізації наступних завдань: формування сприятливого емоційно – психологічного клімату в колективі студентів, підвищення їхньої самооцінки, оцінка здібностей та творчого потенціалу, для успішної взаємодії педагога та студентів.

26 січнявикладач О.М. Кандаурова провела лекторій «Відомі жінки – художниці ХХ століття», присвячений творчості однієї з найвідоміших художниць історії світової культури – Наталії Гончарової. Лекторій викликав інтерес студентів та викладачів, розширивши їх пізнання у галузі світової художньої культури.

Н. Гончарова - найважливіший діяч російського авангарду початку ХХ століття, основоположниця напряму в живописі - променізму, що заклав основи для розвитку абстракціонізму. Здобула визнання за життя, хоча багато її роботи зазнали жорсткої критики та цензури в царській Росії. У наші дні її твори займають перші рядки в рейтингу найдорожчих жінок - художниць: на аукціонах її роботи продають за нечувані суми. Інтерес до її творчості з часом тільки зростає, що підтверджується 2013р. виставкою її персональних робіт у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Наталія Гончарова належала до старовинного дворянського роду Гончарових, припадала двоюрідною правнучкою дружині О.С. Пушкіна. Раннє дитинство провела в провінції, назавжди ввібравши традиції та побут російського села.

Гончарова багато працювала, зокрема як театральний художник – декоратор: вона створювала декорації для вистав знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва. Багато років провела на еміграції, зберігаючи тісні зв'язки України з російської культурою. Дружила з великою поетесою Мариною Цвєтаєвою. Роботи Гончарової – це не тільки лучизм, вони репрезентують майже всі напрямки та стилі живопису раннього модернізму: кубізм, футуризм, імпресіонізм, кубофутуризм, примітивізм та ін., вона любила експерименти, шукала різні шляхи та способи самовираження, при цьому залишаючись людиною стриманою та шляхетною . Творчість була метою та змістом її життя.

27 січняу коледжі пройшов інтелектуальний брейн-ринг на тему «Багато читати, вивчати – багато знати», який завершив декаду спеціальності «Світова художня культура». За звання інтелектуалів коледжу боролися 4 команди: «Фантастична четвірка», «Олімпійці», «Розумники» та «Вища ліга». Команди складалися із студентів 1-4 курсів спеціальності «Світова художня культура».

Під час гри був присутній не лише дух змагання до перемоги, а й створена атмосфера добра, взаєморозуміння та поваги один до одного. В запеклій боротьбі перемогла команда «Розумники», капітан команди студентка К. Карась. Найкращими гравцями були визнані: А. Воробйова, К. Карась та О. Піхур.

Усі команди нагороджені дипломами, а всі учасники гри здобули цінні призи. Також прикрасили гру виступу вокального тріо «Вересень» (керівник викладач Н.В. Тарадецька) та ансамблю «Самоцвіти» (керівник викладач Ю.М. Алексєєв). Компетентне журі, під головуванням заслуженого працівника культури РФ, кандидата історичних наук, викладача коледжу В.П. Барабаш відзначив високий рівень підготовки студентів з різних дисциплін спеціальності «Світова художня культура».

Усі команди показали добрі знання з літератури, історії, історії музики, історії танцю, історії театру та інших напрямів мистецтва, які хлопці вивчають у коледжі. Інтелектуальна гра брейн-ринг сприяла розвитку інтересу до гуманітарних наук, загальної ерудиції учнів та розширенню їхнього кругозору.

В рамках профілю «російська мова та світова художня культура» базовими є профільні курси сучасної російської мови (фонетика, лексика, словотворення, морфологія, синтаксис та стилістика), історії світової художньої культури, старослов'янської мови, історичної граматики російської мови, історії російської літературної мови та російської діалектології, фольклору, міфології народів світу, історії російської літератури від епохи Київської Русі до наших днів та історії зарубіжних літератур від античності до сучасності, фольклору. Пильна увага приділяється вивченню процесів у мистецтві та культурі XX століття, новітніх художніх течій, специфіки регіональної культури.

Бакалаври освоять мову живопису, архітектури, літератури, скульптури, познайомляться з історією світових релігій та методикою викладання «основ релігійних культур та світської етики».

Випускник підготовлений до вирішення наступних професійно-освітніх завдань:

володіння основними методами наукових досліджень у галузі філологічної та культурологічної освіти;
вміння набувати нових знань, використовуючи сучасні інформаційні освітні технології;
здатність вирішувати найбільш типові виховні завдання, що виникають у освітньому процесі;
володіння основами здійснення процесу навчання учнів;
готовність вести індивідуальну роботу з учнями;
реалізацію освітніх завдань культурно-просвітницького характеру у професійно-освітній галузі;
участь у дослідженнях із проблем розвитку освіти.

Розвитку професійних якостей сприяє система практик. Під час фольклорно-етнографічної та діалектологічної практик, які є важливою формою навчально-виховної та самостійної наукової роботи студентів 2 курсу, студенти поглиблюють знання з усної народної творчості та діалектології, отримані на лекціях та практичних заняттях, знайомляться з побутуванням фольклору. , набувають практичних навичок у підготовці фольклорних та діалектологічних записів до видання, уявлення про архівне зберігання записів та їх початкову камеральну обробку. На 4 курсі в ході навчальних практик з російської мови та літератури та на 5 курсі – з світової художньої культури студентам надається можливість реалізувати себе як організатора з виховної роботи та провести окремі уроки з профільних дисциплін.

Бакалавр підготовлений до продовження освіти у магістратурі. Філологічний факультет пропонує такі магістерські програми:

Мовна освіта (російська мова);
Літературна освіта;
Культурологічна освіта (з 2015 року);
Інформаційні технології у філологічній освіті.

Навчання на даній освітній програмі дає великі академічні свободи учню, можливість здобувати освіту не тільки в Росії, а й за кордоном, зараховувати як результати навчання оцінки, отримані під час стажувань в інших вузах (як російських, так і зарубіжних). Диплом визнається у всіх країнах, які підписали Болонську угоду.

Професійне майбутнє

Випускник може знайти застосування своїм знанням як філолог широкого профілю, викладача коледжу, школи, спеціаліста в галузі літературно-мистецької творчості, співробітника ЗМІ, викладача культурології та світової художньої культури, музейного працівника та консультанта у різних галузях філологічного та культурологічного знання.

Наші випускники працюють:

викладачами ліцеїв, гімназій, шкіл, коледжів, технікумів, інститутів та університетів;
журналістами;
кураторами творчих та соціальних проектів;
експертами комісії лінгвістико-літературознавчої експертизи;
спеціалістами закладів культури (музеїв, бібліотек);
діловодами та ін.

Важко не погодитися з тим, наскільки велику роль грає історія будь-якого періоду мистецтво. Судіть самі: на уроках історії в школі після кожної теми, присвяченої вивченню політичної та економічної обстановки у світі в той чи інший часовий проміжок, учням пропонується готувати доповіді про мистецтво цієї епохи.

Також у шкільному курсі з відносно недавнього часу є такий предмет, як МХК. Це абсолютно не випадково, адже будь-який витвір мистецтва є одним із найяскравіших відображень того часу, в який він був створений, і дозволяє поглянути на світову історію очима творця, який дав цьому твору життя.

Визначення культури

Світова художня культура, або скорочено МХК, - це вид суспільної культури, в основі якої лежить образно-творче відтворення суспільства та людей, а також живої та неживої природи через засоби, що використовуються професійним мистецтвом та народною художньою культурою. Також це явища і процеси духовної практичної діяльності, що створює, розповсюджує та освоює матеріальні предмети та твори мистецтва, які мають естетичну цінність. Світова художня культура включає мальовничу, скульптурну, архітектурну спадщину і пам'ятники, а також всю різноманітність створеного народом і окремими його представниками творів.

Роль МХК як навчального предмета

У ході вивчення курсу світової художньої культури передбачено як широку інтеграцію, так і розуміння зв'язку культури в першу чергу з історичними подіями будь-якого тимчасового відрізку, а також із соціальними науками.

Як говорилося раніше, світова художня культура охоплює всю художню діяльність, якою будь-коли займався людина. Це література, театр, музика, образотворче мистецтво. Вивчаються всі процеси, пов'язані як із створенням та зберіганням, так і з поширенням, творенням та оцінкою культурної спадщини. Не залишаються осторонь і проблеми, пов'язані із забезпеченням подальшого культурного життя суспільства та підготовкою у вишах спеціалістів відповідної кваліфікації.

Як навчальний предмет МХК - це звернення до всієї художньої культури, а чи не до її видів.

Поняття культурної доби

Культурна епоха, або культурна парадигма, є складним багатофакторним явищем, що містить у собі образ як конкретної людини, яка живе у конкретний час і здійснює свою діяльність, так і спільноти людей з однаковим побутом, життєвим настроєм та мисленням, системою цінностей.

Культурні парадигми змінюють одна одну в результаті своєрідного природно-культурного відбору через взаємодію традиційної та інноваційної складових, які несе в собі мистецтво. МХК як навчальний курс ставить собі за мету вивчення цих процесів.

Що таке епоха Відродження

Однією з найбільш значних періодів розвитку є Ренесанс, чи Відродження, панування якого довелося на XIII-XVI ст. і ознаменував собою настання епохи Нового часу. Найбільшого впливу зазнала сфера художньої творчості.

Після епохи занепаду в Середньовіччі мистецтво розквітає, і відроджується антична художня мудрість. Саме в цей час і в значенні «відродження» вживається італійське слово rinascita, пізніше з'являються численні аналоги в європейських мовах, у тому числі французький Renaissance. Вся художня творчість, насамперед образотворче мистецтво, стає універсальною «мовою», яка дозволяє пізнати таємниці природи та наблизитися до неї. Майстер відтворює природу не умовно, а прагне максимальної натуральності, намагаючись перевершити Всевишнього. Починається розвиток звичного нам почуття прекрасного, природничо і богопізнання постійно знаходять точки дотику. У період Ренесансу мистецтво стає і лабораторією, і храмом.

Періодизація

Відродження ділиться кілька тимчасових відрізків. В Італії – на батьківщині Ренесансу – було виділено кілька періодів, які протягом тривалого часу використовувалися у всьому світі. Це Проторенесанс (1260-1320 рр.), що частково входить у період дученто (XIII ст.). Крім того, були періоди треченто (XIV ст.), Кватроченто (XV ст.), чинквеченто (XVI ст.).

Найбільш загальна періодизація ділить епоху на Раннє Відродження (XIV-XV ст.). У цей час відбувається взаємодія нових тенденцій із готикою, яка творчо перетворюється. Далі йдуть періоди Середнього, або Високого, і Пізнього Відродження, особливе місце у яких приділяється маньєризму, що характеризується кризою гуманістичної культури Ренесансу.

Також у таких країнах, як Франція та Голландія, розвивається так зване де величезну роль відіграє пізня готика. Як каже історія МХК, Відродження знайшло своє відображення у Східній Європі: Чехії, Польщі, Угорщині, а також у скандинавських країнах. Іспанія, Великобританія та Португалія стали країнами з самобутньою ренесансною культурою, що склалася в них.

Філософська та релігійна складові Відродження

Через роздуми таких представників філософії цього періоду, як Джордано Бруно, Микола Кузанський, Джованні та Парацельс, стають актуальними у МХК теми духовної творчості, а також боротьби за право називати індивіда «другим богом» та асоціювати людину з ним.

Актуальна, як і за всіх часів, проблема свідомості та особистості, віри в Бога та вищі сили. Мають місце як компромісно-помірні, і єретичні погляди це питання.

Людина стоїть перед вибором і реформа церкви цього часу передбачає Ренесанс не тільки в рамках МХК. Це також людина, яка пропагується через виступи діячів усіх релігійних конфесій: від засновників Реформації до єзуїтів.

Головне завдання доби. Декілька слів про гуманізм

На чільне місце в період Відродження ставиться виховання нової людини. Латинське слово humanitas, від якого походить слово «гуманізм», є еквівалентом грецького слова «виховання».

У рамках Ренесансу гуманізм закликає людину до того, щоб опанувати важливу для того часу античну премудрість і знайти шлях до самопізнання і самовдосконалення. Тут відбувається злиття всього найкращого, що могли запропонувати інші періоди, що залишили свій слід у МХК. Епоха Відродження взяла античну спадщину давнини, релігійність та світський кодекс честі Середньовіччя, творчу енергію та людський розум Нового Часу, створивши абсолютно новий і, здавалося б, досконалий тип світогляду.

Ренесанс у різних сферах мистецької діяльності людини

У цей час ілюзорно-натуроподібні картини витісняють ікони, стаючи центром інновації. Активно пишуться краєвиди, побутовий живопис, портрет. Поширюється друкована гравюра на металі та дереві. Робочі ескізи митців стають самостійним видом творчості. Картинна ілюзорність присутня і в

В архітектурі під впливом захопленості архітекторів ідеєю центричного популярними стають пропорційні храми, палаци та архітектурні ансамблі, що роблять акцент на земних, центрично перспективно-організованих горизонталях.

Література Ренесансу характеризується любов'ю до латинської як мови освічених людей, що сусідить з національними та народними мовами. Популярними стають такі жанри, як шахрайський роман та міська новела, героїчні поеми та романи середньовічної авантюрно-лицарської тематики, сатира, пастораль та любовна лірика. На піку популярності драми театри ставлять вистави з великою кількістю міських свят та пишних придворних феєрій, що стають породженням для яскравих синтезів різних видів мистецтв.

У музиці відбувається розквіт суворої музичної поліфонії. Ускладнення композиційних прийомів, поява перших форм сонат, опер, сюїт, ораторій та увертюр. Світська музика, близька до фольклорної, стає нарівні з релігійною. Відбувається відокремлення інструментальної музики в окремий вигляд, а вершина епохи – створення повноцінних сольних пісень, опер та ораторій. На зміну храму приходить оперний театр, який посів місце центру музичної культури.

У цілому нині головним проривом стає те, що колись середньовічна анонімність змінюється індивідуальним, авторським творчістю. У зв'язку з цим світова художня культура переходить на новий рівень.

Титани Ренесансу

Тож не дивно, що таке фундаментальне відродження мистецтва фактично з попелу не могло відбутися без тих людей, які створювали своїми витворами нову культуру. Пізніше їх почали називати титанами за той внесок, який вони зробили.

Проторенесанс уособлював Джотто, а в період кватроченто протистояли один одному конструктивно суворий Мазаччо та задушевно-ліричні роботи Боттічеллі та Анджеліко.

Середнє або представляли Рафаель, Мікеланджело і, звичайно ж, Леонардо да Вінчі - художники, які стали знаковими на рубежі Нового часу.

Знаменитими архітекторами Ренесансу стали Браманте, Брунеллескі та Палладіо. Брейгель Старший, Босх та Ван Ейк – живописці голландського Ренесансу. Гольбейн Молодший, Дюрер, Кранах Старший стали основоположниками німецького Відродження.

Література цього періоду пам'ятає імена таких майстрів-«титанів», як Шекспір, Петрарка, Сервантес, Рабле, які подарували світові лірику, роман і драму, а також внесли свій внесок у формування літературних мов своїх країн.

Безсумнівно, епоха Відродження зробила свій внесок у розвиток багатьох напрямів у мистецтві та дала поштовх для створення нових. Невідомо, якою була б історія світової художньої культури, якби цього періоду не було. Можливо, класичне мистецтво сьогодні не викликало б такого захоплення, більшості напрямів у літературі, музиці та живопису взагалі не існувало б. А може, все, з чим ми звикли асоціювати класичне мистецтво, з'явилося б, але на багато років чи навіть століть пізніше. Яким би не був перебіг подій, І очевидно лише одне: навіть сьогодні ми захоплюємося творами цієї епохи, а це вкотре доводить її значущість у культурному житті суспільства.